AGENDA ACTUAL
La Serie “De lo Nuestro” será dirigida en esta oportunidad
por el maestro Pablo Morales, actualmente director titular de la Orquesta de
Cámara de la Universidad Simón Bolívar y quien ha destacado por una sólida
trayectoria nacional e internacional. Los Solistas de la Escuela de Música
Mozarteum de Caracas son: Fabián Orozco (viola), Pablo Stredel (violín), Ricardo Lemus (violín), y Maximiliano Oppeltz
- Carroz (violoncello). El repertorio de gran belleza seleccionado por el
maestro Morales consta de las siguientes obras: Concierto para Viola y Orquesta en re mayor de Franz Anton
Hoffmeister; Aires Gitanos para violín y
orquesta de Pablo Sarasate; Leyenda Op. 17 para violín y orquesta de Henryk Wieniawski;
y el Concierto Nº 1 en la menor Op. 33 para
Violoncello y Orquesta de Camille Saint-Saëns.
Un conjunto de óleos, acrílicos y
obra sobre papel en mediano formato que ocupa y desocupa la perfecta forma
cuadrilátera es la propuesta artística del artista venezolano Jesús Matheus,
con la exposición “El Cuadrado Inquieto“, que será inaugurada el jueves 16 de
mayo a las 7:00 p.m, en la sede de la Galería Artepuy, en Las Mercedes, donde
permanecerá en exhibición hasta el 30 de junio, con la curaduría de Adolfo
Wilson. Residenciado en la ciudad de Boston (Estados Unidos) desde 2005, Jesús
Matheus ha desarrollado un cuerpo de trabajo situado en el abstraccionismo y
sus variantes como el abstraccionismo geométrico, y a partir de allí se ubica
en otro territorio afín a las ideas filosóficas y estéticas que, como él mismo
afirma “acompañan la creación plástica de nuestros días: la realidad de la
pintura”.
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Danza y cine en Trasnocho Cultural
A partir del miércoles 29 de mayo a las 8:00 pm, amantes del
cine y la danza se darán cita en Trasnocho Cultural para disfrutar de cuatro
películas que se enfocan en esta expresión del arte, en el ciclo de cineforos
que abren el camino al Festival Vive la Danza, que se realizará en Caracas del
17 al 30 de junio. El ciclo inicia con la proyección de “Pina”, documental
dirigido por Wim Wenders, un homenaje sincero a la coreógrafa alemana Pina
Bausch, una de las figuras más importantes de la danza contemporánea, el cual
será analizado y comentado por Bettsimar Díaz, Miguel Issa y Robert Andrés
Gómez.
La segunda cita será el miércoles 5 de junio, a las 8:00 pm,
para ver el preestreno nacional de “El Prodigio” (Mao's Last Dancer), de Bruce
Beresford, una historia basada en la vida del bailarín chino Li Cunxin. La
semana siguiente, 12 de junio, “First Position” de Bess Kargman, será el
documental a analizar, que trata sobre 6 jóvenes bailarines que aspiran a
competir en el Youth America Grand Prix, el campeonato de ballet más
prestigioso del mundo.
El ciclo de cineforos en el marco del Festival de Vive la
Danza culminará el 19 de junio con la
proyección de “El Cisne Negro” (Black Swan), de Darren Aronofsky. Natalie
Portman ganó el Oscar en 2011 por su protagonización en esta producción, la
cual fue nominada también a la Mejor Película.
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA
Y ESCUELA DE MÚSICA MOZARTEUM DE CARACAS PRESENTAN SERIE “DE
LO NUESTRO”
La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y
Cultural de la Nación, celebra la Serie “De lo Nuestro” con un concierto
magnífico junto a los Solistas de la Escuela de Música Mozarteum de Caracas
bajo la dirección de Pablo Morales, el próximo jueves 30 de mayo a las 7 p.m.
en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Entrada libre.
DESDE LA ORILLA: UNA PERSPECTIVA DE LA LABOR CREATIVA DEL ORIENTE DEL
PAÍS
El calor propio del caribe y las tonalidades azules intensas y profundas
del mar y el cielo han sido el entorno que rodea la labor creativa de 28
artistas plásticos que expondrán desde este domingo 26 de mayo, en la muestra
Desde la orilla. Arte contemporáneo de oriente. Una visión de la producción
plástica que se suscita actualmente en los estados Anzoátegui, Monagas, Nueva
Esparta y Sucre. Las salas 1, 2 y 3 del Museo Alejandro Otero albergarán 52
piezas que incluyen escultura, pintura, video-arte, fotografía e instalaciones,
bajo un título que, tal como refiere el texto que acompaña la exposición, “se
refiere al mar y a los ríos pero no solamente como ícono visible, sino más bien
por el parecido entre las olas impetuosas e imprevisibles y el trabajo de un
artista”.
CONVOCATORIA PARA EL SALÓN 2.0 ANUNCIA LA FIA
La XXII Feria Iberoamericana de Arte, Fia2013, anuncia que este jueves
23 de mayo se dará apertura a la convocatoria para la segunda edición del Salón
SuperCable Jóvenes con fia 2.0/2, que bajo el concepto “Visión del Mundo” se propone indagar y estimular las
aproximaciones y visiones del mundo que desarrollan los jóvenes creadores a
través de la imagen. Podrán participar artistas de Venezuela, Bolivia,
Colombia, Chile, Ecuador, Uruguay, Paraguay, Guatemala, El Salvador, Costa
Rica, Nicaragua, Honduras, Panamá, México, Perú, República Dominicana y
Argentina (no es válida en las Provincias de Córdoba, Mendoza, Salta y Tierra
de Fuego), entre 18 años y 35 años, a través de la página
http://www.jovenesconfia.com.
DEL 29 DE MAYO AL 9 DE JUNIO VA A TENER LUGAR LA IX
EDICIÓN DEL CICLO DE JAZZ Y NUEVAS PROPUESTAS VENEZOLANAS (CJNPV)
El festival del género más longevo de Caracas y que
este año cuenta con varios platos fuertes con músicos de Estados Unidos, España,
Alemania y Venezuela se realizará por noveno año. El cartel 2013 del CJNPV lo
conforman Jason Marsalis y su Native Jazz Quartet de EEUU, los españoles Kind
of Cai, el alemán Zodiak Trio más el Dúo Alfredo Naranjo-Gerry Weil, el big
band de Andy Durán, la cantante Maruja Muci, el grupo Martes 8:30 y el Antonio
Mazzei-Rafael Greco Cuarteto por Venezuela.
Kin of Cai viene de Cádiz y nos trae este homenaje
flamenco al legendario trompetista Miles Davis “Kind of blue” fue su registro
discográfico de 1959 y se le tiene como el mejor disco de jazz de todos los
tiempos. Kind of Cai, compuesto por
músicos de jazz y de flamenco, nace en 2009 con motivo del 50 aniversario de
esta emblemática grabación de Miles.
El disco que grabaron, con una carátula simular, reproduce
el mismo orden de las cinco piezas que conformaron los entonces lado A y B del
LP de vinil: “So what”, “Freddie Freeloader”, “Blue in green”, “Flamenco
sketches” y “All blues”.
La visita de la agrupación a Venezuela se hace posible gracias al esfuerzo
de la Organización de los Festivales y de la Embajada de España a través de su
Oficina Cultural. Los concierto se llevarán a cabo en Centro Cultural BOD-Corp
Banca el miércoles 29 mayo 8:00 pm. Entrada libre y el 31 de Mayo en el Teatro
Hogares Crea en Naguanagua.
MURAL
EN LOS GALPONES
Este
mural, surge de mi investigacion plástica escultórica realizada por Manuel Ochoa quien busca a través de su obra representar la agresividad y la defensa a
través de texturas prominentes y filosas. En algunas de esas esculturas ha
desarrollado los huecos o perforaciones, tratando de lograr la sensación
contraria: pasividad y vulnerabilidad de los cuerpos, desprotegidos,
penetrables a su interior. La Técnica: es gráfica pero su intención es asemejar
formas orgánicas. Se puede decir concisamente que esta es un pintura
escultórica. Remite a Vasarely (artista que indagó muchísimo en el Opart desde
lo geométrico).
El
mural se realizó en 9 dias, con la ayuda de personas que voluntariamente
decidían participar rellenando los huecos, se volvió una experiencia de
compartir directamente con el espectador, y mostrarle un proceso, más que una
obra acabada. El mural, es un abreboca, de lo que será la exposición de este
artista en Junio en la Galeria Gsiete. del Centro de Arte Los Galpones
(Transversal 8, entre Los Dos Caminos y Los Chorros).
Exposiciones
“Configurando tramas” y “Chutakano”
se inauguran en la
Sala RG de la Fundación Celarg
Las exposiciones
“ Configurando tramas”, con participación de Ivis Amaya, Laura Solano,
Numba Miranda, Malu Valerio, María Dopazo y Misael Carpio, y el montaje
“Chutakano” con obras de Roland Ramírez se muestran en la Sala RG de la
Fundación Celarg. Ambos montajes podrán ser apreciados hasta el jueves 30 de
junio de 2013, y contarán con eventos especiales de reflexión en el ámbito de
las artes plásticas.
Primer concurso nacional de Canto Lírico incentiva a talentos emergentes
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Fundación Teatro
Teresa Carreño y el Centro Nacional de Música Vicente Emilio Sojo, tienen el
placer de invitar a todo los jóvenes intérpretes a lo largo y ancho del
territorio venezolano a participar en el 1er Concurso Nacional de Canto Lírico
Cecilia Núñez Albanese. El objetivo principal de esta iniciativa se centra en
apoyar a todos los cantantes jóvenes de nuestro país, estimular su desarrollo
artístico y personal, e incrementar su interés por el canto lírico, a través de
su participación en este concurso. La inscripción es gratuita y su edad
debe estar comprendida entre 20 y 35 años de edad. Las inscripciones para este
concurso se abrieron a partir del 13 de mayo y se mantendrán hasta el día 18 de
octubre. Los requisitos para formalizar su participación se describen
detalladamente en la página web www.teatroteresacarreno.gob.ve
EL
GRAN EVENTO ACADÉMICO DE LA DANZA VUELVE AL OMAR CARREÑO
Luego
del éxito obtenido en años anteriores, la Fundación Ballet de la
Mar se prepara para ofrecer su
VII Vacacional Intensivo de Ballet, del
29 de julio al 3 de agosto. El Centro de Artes
Omar Carreño, en La Asunción, será nuevamente el escenario del mayor evento
académico de la Danza y el Ballet en Venezuela, el cual recibe
cada año bailarines y bailarinas de todo el país. El riguroso programa de
entrenamiento incluirá clases de diferentes géneros de danza, así
como también yoga,pilates y música, de 9:00 am a 5:00 pm en los diferentes espacios del CAOC, acondicionados especialmente para recibir a niñas y jóvenes que cada año asisten a este evento que se ha convertido en el más esperado por bailarines y bailarinas de todo el país. Cabe destacar que Ballet de la Mar cada año otorga becas, a un grupo de jóvenes con escasos recursos, cumpliendo con la responsabilidad social que también se impone en esta disciplina
WAYUU DE CARNE Y HUESO
Fundación Bigott, Fundación Cultural
Colombo Venezolana, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Fundación Talento
Colectivo y Fundación Wayuunaiki
presentan: Wayuu de Carne y Hueso.
Una Exposición fotográfica del artista
Eduardo Fuentes que tendrá lugar en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Esta exposición estará abierta al público hasta el 28 de julio
2013
La exposición “Wayuu de Carne y Hueso” es una
muestra del fotógrafo venezolano Eduardo Fuentes, quien ha desarrollado un
importante trabajo documental y de preservación de la memoria cultural de la
etnia wayuu, comunidad sin fronteras entre Colombia y Venezuela. A través del
recorrido de esta exposición, lograremos conocer el lado cotidiano y real de
los wayuu, saber más sobre el territorio mágico y ancestral de una Guajira poco
conocida, y la sabiduría de un pueblo antiguo y valeroso.
Dicho por José Pulido, escritor y periodista
venezolano, con este trabajo Eduardo Fuentes “ha captado el nacimiento, el
crecimiento, la existencia, las costumbres y la actitud ante la muerte del
pueblo wayuu; ha logrado interpretar la poesía de quienes sobreviven con
nobleza y belleza las vicisitudes de la vida. El wayuu extrae vida de lo
estéril, del desierto, de la sequedad; multiplica el bienestar colectivo con el
toque mágico de la solidaridad y la hermandad; fabrica sus vestidos, produce
sus alimentos, preserva su memoria y mantiene la luminosidad de su espíritu con
el conocimiento y el amor que le han legado sus ancestros”.
CHUZOS PODER Y MUERTE EN LA SANTA FE DE ENAY FERRER
La violencia en todos sus registros
ha ejercido una gran impronta en el arte contemporáneo y muy particularmente en
Venezuela donde los mismos creadores, especialmente los jóvenes, han convivido
con este flagelo. Enay Ferrer lo aborda en su expresión más brutal pero
apelando a las sub lecturas y códigos que explican el fenómeno desde los mitos
y leyendas que convive en los sustratos
más profundos de la sociedad. “La Santa Fe” es el título que envuelve 14 obras
en óleo y una gran instalación de chuzos que reflejan una sub cultura de la fe
donde lo religioso y la violencia como fin político coexisten en nuestra
sociedad, es parte del concepto que expresa Enay Ferrer en su segunda muestra
individual que se inaugurará en la Galería G Siete del Centro de Arte Los
Galpones.
VÉRTICE VÓRTICE: ESQUEMAS
TRASCENDENTALES EN LA OBRA DE PEDRO FERMÍN
La fidelidad hacia un discurso
plástico, la geometría; la emotividad y la pasión creadora; la puesta en obra de las tesis
filosóficas estudiadas con rigor, son algunos de los aspectos que sobresalen en
la personalidad artística de Pedro Fermín.
Su trabajo escultórico más reciente, donde el hierro adquiere carácter
protagónico, se evidencia en los
formatos que envuelven e individualizan,
retrata a un creador de discurso conocido y reconocido. La galería
Graphicart (Las Mercedes), cuya línea de trabajo ha estado dedicada a divulgar
la obra de creadores constructivistas, cinéticos y geométricos, le abre sus
espacios a Pedro Fermín a partir de una propuesta con títulos que excitan la
mirada obra adentro: Vértice vórtice, es una muestra que permanecerá abierta hasta el 30 de
junio.
UN ESPACIO CUADRANGULAR QUE SE HACE
ARTE
SELECCIÓN DE OBRAS DE LA TRIGÉSIMA BIENAL DE SAO PAULO
EN LA HACIENDA LA TRINIDAD
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Obras de artistas nacionales e internacionales que
participaron en la más reciente edición de la Bienal de Sao Paulo se exhiben en
Hacienda La Trinidad Parque Cultural; esta iniciativa inédita se desarrolla en alianza con la
Sala Mendoza y el Centro Cultural Chacao Son muchos los motivos por los cuales
en La Hacienda La Trinidad Parque Cultural deseaban traer a sus espacios una
selección de obras de la Trigésima Bienal de Sao Paulo. En su edición más
reciente, el prestigioso evento del arte internacional ofreció una muestra de
arte moderno y contemporáneo a la luz de un discurso que, pese a ser
anticanónico e incluso anti-comercial ―o quizás gracias a ello― despertó
aplausos y aprobaciones.
Detrás de aquel discurso que desafiaba a los dogmas se
encontraba un equipo curatorial liderado por el venezolano Luis Enrique
Pérez-Oramas, quien logró articular una bienal heterogénea e inclusiva, de
lectura múltiple.
SÉPTIMO CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD
Infinito Films, Alianza Lambda de Venezuela y En Ambiente Tu Guía se
unen una vez más para la realización del Séptimo Ciclo de Cine de la Diversidad
que llega a su séptima edición para
mostrar las mejores y más impactantes películas sobre la sexo diversidad en Venezuela.
Más de once filmes de Latinoamérica, Europa, Asia y Oceanía, títulos todos sin estrenar comercialmente
en el país llegan a nuestras pantallas desde el 7 y hasta el 29 de junio del
2013 para celebrar el mes del Orgullo LGBTI y la sexo diversidad. Varios
invitados internacionales entre directores, actores y activistas de Argentina,
Brasil y Nicaragua vendrán al país para acompañar el ciclo en foros y charlas y estrenar sus películas
en el país. Al mismo tiempo, se exhibiran largos y cortos de los rincones más
lejanos del mundo para llevar lo mejor de nuestra cinematografía. Desde el 7 de
junio en el Cine Celarg3 de la Casa
Rómulo Gallegos, La Casa del Artista, La Cinemateca Nacional y otros foros de
Caracas al igual que en el Centro Cultural Lía Bermúdez en Maracaibo
LAS LETRAS COMPITEN POR UNA
VENEZUELA LITERARIA
La editorial Negro sobre
blanco hace su convocatoria al III Concurso por una Venezuela Literaria, con
esa misma perspicacia, el amor por la literatura y la precisión con el arte que
llevó a 9 autores en la segunda entrega de este concurso en el año 2012, por
diferentes géneros, a ser ganadores y convertir su trabajo en un material
reconocido a nivel nacional, colocándolos en primera fila en la narrativa y la
poesía.
En esta ocasión la III
entrega de este concurso será para homenajear a Rodolfo Santana, dramaturgo
venezolano, que desapareció físicamente en octubre del año 2012. Los
escritos deben enviarse, antes del 30 de
julio de 2013, al correo: porunavenezuelaliteraria3@gmail.com. Para conocer las
bases del concurso y sus condiciones visita el enlace
http://negrosobreblancoonline.wordpress.com/14-2/
FUNDACIÓN BBVA PROVINCIAL PRESENTA A CARLOS CRUZ -
DIEZ EN BLANCO Y NEGRO
En el marco de la celebración de los 60 años de BBVA
Provincial, la Fundación BBVA Provincial presenta hasta
el próximo 21 de julio la exposición “Cruz-Diez en blanco y negro”, un trabajo
inédito del gran artista venezolano y universal Carlos Cruz-Diez. Esta muestra
reúne por primera vez la obra fotográfica del maestro, realizada en plena mitad
del siglo XX, descubriendo una faceta poco conocida y no divulgada de este
insigne artista.
Edgar Cherubini Lecuna, curador de la exposición,
explica que el conjunto de imágenes que la conforman habla de una tenaz
búsqueda visual y de la estructuración de un discurso plástico propio. “Dotadas
de una estética y un encuadre muy personal, estas fotografías son testimonio de
los caminos que el artista recorrió desde los primeros tiempos de su vida en el
arte, en la década de 1940, así como de sus vivencias en Europa en las décadas
de 1950 y 1960”, destacó.
RED GROOMS. ARTE CON HUMOR EN EL MAC
La obra del artista Red Grooms llena el Museo de Arte Contemporáneo, con la exposición Arte con Humor, en la sede del MAC, ubicado en la zona
cultural de Parque Central. Rat;
Taxipretzel; No gas café; Local; Aarrrrhh
de la (Serie No Gas) y Rukus
Rodeo (Harry Abrams, Inc., Publishers, New York) son algunas de las obras que
estarán presentes en esta muestra de Papeles de la Colección del MAC.
Al respecto,
Albeley Rodríguez, curadora de esta exhibición , explica en el texto de sala:
…“El MAC se
complace en presentar la ciudad caótica y el voluptuoso humor de Red Grooms
(Charles Rogers Grooms, Nashville, 1937), quien fuera uno de los creadores que
generó rupturas significativas en los temas, materiales y métodos del arte de
posguerra”.
“Grooms fue
uno de los más notables y activos exponentes de los happenings de fines de los
años cincuenta, junto con otras figuras vinculadas a la Galería Reuben como
Robert Whitman, Jim Dine y Claes Oldenburg. Desarrolló además numerosas
propuestas de cine, ensamblajes, ambientaciones, gráfica y sus conocidos
esculpto-pictogramas, medios todos que se imbrican y hacen visibles en su
singular lenguaje”.
CUATRO
MARGARITEÑOS GANAN BECAS PARA
EL JOFFREY BALLET DE NUEVA YORK
Bailarines de Ballet de la Mar, obtuvieron becas para los cursos de verano en la Joffrey
School de Nueva York, al ser
seleccionados en la audición realizada
recientemente en el Conservatorio de Música Popular y Danza “Alberto Requena”,
de los Robles, gracias a una alianza estratégica establecida entre Ballet de la Mar y la Joffrey Ballet School
de Nueva York, una de las más prestigiosas escuelas de Danza de los Estados
Unidos y el mundo. Según informó Martha
Ildiko, directora general de Ballet de la Mar, unos 60 bailarines y bailarinas
de todo el país asistieron a una clase magistral a cargo de la maestra Nicole
Duffy, miembro del staff del Joffrey Ballet School de Nueva York, en la cual
fueron seleccionados nuestros bailarines. “Para nosotros es muy importante este
logro pues es nuestra primera presencia a nivel internacional”, dijo Ildiko.
Los estudiantes seleccionados fueron Francisco Rivas,
José Orta, Juan Carlos Delgado y la niña Fabiana Piñero.
ANIVERSARIO
DEL NATALICIO DE ARTURO ÚSLAR PIETRI
En el marco de la celebración por los 107 años del natalicio de Arturo
Úslar Pietri, la Fundación Casa Arturo Úslar Pietri (FAUP), realiza un conjunto
de actividades destinadas a jóvenes y adultos con el objetivo de exaltar y
preservar el legado que este insigne venezolano entregó al país. Asimismo, la
FAUP busca brindar espacios para la reflexión, formación y creación. Arturo
Úslar Pietri (1906-2001) fue abogado, periodista, escritor, productor y
presentador de televisión, y político. Considerado uno de los intelectuales más
importantes de Venezuela durante el siglo XX, es autor de la novela “Lanzas
coloradas” y escribió el famoso editorial “Sembrar el petróleo” donde intentó
marcar un rumbo del destino nacional. Para mayor información comuníquense con www.casauslarpietri.org
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