LUIS SILVA INICIA  EL 2014 RECORRIENDO COLOMBIA

Arranca el año con gira internacional y la producción de su nuevo Cd que incluirá invitados como Jorge Celedón, El Puma José Luis Rodríguez y Néstor Daniel Hoyer

Luis Silva,  catalogado como el artista llanero más versátil de la canción venezolana, quien lleva más de tres décadas de carrera artística, cerró el año por todo lo alto teniendo presentaciones el pasado 30 de diciembre en Estados Unidos, obteniendo  calificativos excelentes. 2013 fue un año de viajes, presentaciones y logros. Desde inició del año Luis Silva, su equipaje y su famoso sombrero, no han dejado de visitar países y ciudades, llevando el sabor venezolano a territorios como Colombia, Estados Unidos, Portugal, España y Reino Unido. Más de 26 presentaciones en Colombia y 15 en Estados Unidos marcan  la agenda del afamado cantante criollo en el 2013. Ningún otro artista del género ha visitado tantos países y en tantas veces para presentaciones en vivo llevando el sonido del llano a otras latitudes y poner el tricolor venezolano muy en alto.

A partir del 13 de enero del año en curso, Luis Silva inicia su primera gira internacional que lo llevará por varias ciudades del hermano país de Colombia. El intérprete de éxitos como “Esa Mujer”, “Mi madre campesina”, “El bordón” y su hit “Te amor” todos incluidos en su más reciente placa discográfica titulada “Soy Venezuela” el número 20 de su carrera y editado a propósito de su celebración de 30 años de vida artística bajo el sello Sonográfica.

Su manager el afamado compositor y productor musical Joel Leonardo Jr. explicó que entre tanto se realiza su agenda de presentaciones, se prepara para iniciar la producción de su nuevo disco, con temas de Carlos Camarín, Iván José Rodríguez entre otros compositores venezolanos y del propio Luis Silva, amén de la posibilidad de poder contar con invitados especiales entre otros como Jorge Celedón, José Luis Rodríguez y  Néstor Daniel Hoyer, voz del recordado grupo Los Terrícolas.

            Luis Silva es sin duda  toda una historia musical, un catálogo sonoro de nuestra música del llano, que una vez más nos sorprende con su estilo, sus líricas y sus melodías contagiosas y que se ha convertido en el cantor del llano que mas viaja al exterior llevando la música venezolana a otras latitudes.

Sabor a pueblo para los pacientes

Aún retumba en los oídos el aguinaldo La huella perteneciente al trabajo discográfico Sigamos la huella de  la agrupaciónSabor a pueblo,  la cual  fue grabada en los estudios del Centro Nacional del Disco de la cartera cultural.

Alexander García quien lidera esta agrupación, signada por reivindicar la música venezolana, los ritmos afrodescendientes así como proporcionar mezclas particulares,  en su propósito de llevar también alegría a  todos los sectores de la población como aquellos que están enfermos, presentó  en ocasión a las pasadas navidades un repertorio que llenó de colorido la fiesta de fin de año de los pacientes psiquiátricos de la Residencia Socio Asistencial Santa María, la cual guarda convenio con el IVSS y está ubicada en Los Chorros, Caracas.

La presentación de Sabor a pueblo fue posible gracias al Sistema Nacional de Culturas Populares del despacho de cultura.

Sobre la agrupación

Integrantes: Noris Figueroa (Directora Administrativo, Coros y Voz); Peggy Colina (Coros y Voz);Ricardo Linares (Coros y voz); Miguel Istúriz (Coros y Voz); Aléxis Sánchez (Piano); David González (Bajo); Arturo Colmenares (Timbal); Juan Pablo Camacho (Tumbadoras); José Granado (Tambor Pujao); Rodolfo Rada (trompetas); Jenzi Madríz (trompeta) Orlando Flores (saxo); Otilio Liendo (saxo), Rubén Sojo (Trombón) y finalmente, Gilberto Pacheco, también en el Trombón.

En lo que refiere a la última producción discográfica de la agrupación que se titula Sigamos la huella destacamos que  contó con la participación de los siguientes invitados: Lilia Vera, Francisco Pacheco, Eddy Marcano, Rolando Canónico, Benjamín Brea,  Sobeida Martínez,Víctor Morillo, José León,  entre otros.

PENTAGRAMA

El álbum oficial de la banda sonora del épico largometraje de aventuras del director y ganador del Óscar, James Cameron, se estrenará físicamente y en formato digital el 15 de diciembre. La Premier Mundial de la película tendrá lugar en los cines Odeon y Leicester Square en Londres el 10 de diciembre y Twentieth Century Fox la estrenará en todos los cines del mundo el 18 de diciembre. El álbum incluye la música compuesta y dirigida por el ganador del Óscar James Horner (Titanic), done se destaca la canción que termina la película, I See You (Tema de AVATAR), interpretada por la cantante varias veces nominada al Grammy Leona Lewis. El tema es producido por James Horner y Simon Franglen, el mismo equipo detrás de la exitosa canción tema de Titanic, My Heart Will Go On.

ScreenTunes

Por: Mariam Krasner

Para los amantes de la música de películas está en internet el sitio ScreenTunes donde se puede buscar información sobre los OST (Original Sound Tracks) de algunas películas, especialmente de las producciones de Hollywood. El sitio está diseñado para las personas que han visto una película, y han disfrutado de la lista de canciones que aparecen, o no saben el nombre de algunas de las canciones. El buscador tiene tres menú de búsqueda: Lyrics (letras de canciones), Canción o Película. Según el tipo de selección al hacer el enlace se pueden ver los detalles, sobre la película, título original, año de publicación, la lista de las canciones que aparecieron en la película y sus respectivos intérpretes. Los resultados de búsqueda se pueden compartir a través de Twitter, Facebook u otras redes sociales.

BANDA SONORA

Por: Mariam Krasner

En nuestra sección de Soundtrack le damos espacio al score de una serie de televisión, Cold Case (Casos no resueltos), una serie donde detectives de la policía reabren antiguos casos sin resolver. Este magnífico disco es del compositor Michael A Levine, se destacan las piezas 300 flowers, One Dress Left Blues, Close to Home, 8:03 a.m. En uno de los episodios encontramos una canción escrita por Liz García, una de las escritoras de la serie, la letra de la canción representa las claves para resolver el caso ocurrido en 1929, uno de los más antiguos caso de la serie. Con 300 flowers es la primera vez que en Cold Case no se usa una famosa canción pop para la escena del montaje final durante la resolución del caso, herramienta recurrente que se destaca en cada capítulo. Según el propio Levin la clave musical del score de esta serie es el uso del violín tenor (que tiene una octava inferior al violin normal) el cual es tocado por el propio compositor. Su trabajo en Cold Case le ha merecido el premio ASCAP de Mejor Música de Películas y Televisión durante los años 2004 y 2005. Levin fue fundador del legendario grupo No Guitars y confiesa ser seguidor de compositores como Ennio Morricone y James Newton Howard.

PENTAGRAMA

Randall Stuart Newman (septiembre, 1943) compositor, arreglista, cantante y pianista conocido por su estilo particular de mordaces canciones y por el éxito de varias bandas sonoras. Sobrino de destacados compositores de películas de Hollywood como Alfred Newman, Lionel Newman y Emil Newman, Entre las bandas sonoras que ha compuesto se destacan "Ragtime" y "El mejor", y se le conoce por varias de las bandas sonoras de las películas de Disney-Pixar, incluyendo "Toy Story", "Toy Story 2", "Bichos", "Monstruos S.A." y "Cars". También compuso la partitura y las canciones en la película de 1996 James y el melocotón gigante.

El trabajo de Randy Newman como compositor de cine comenzó en 1971, cuando compuso la música para la película de Norman Lear "Un mes de abstinencia". Volvió a trabajar para el cine en 1981 cuando compuso la música de la película "Ragtime", por la que fue nominado a dos premios de la Academia. En los años 90, volvió a ser nominado por la Academia por su canción "You've Got a Friend in Me" de la película "Toy Story" (1995). Newman tenía la distinción de ser la persona que ha recibido más nominaciones a los Premios de la Academia sin haber ganado ninguno (15 nominaciones, rompiendo este record cuando recibió el premio a la mejor canción en 2002 por la pieza "If I Didn't Have You" de la película Monstruos S.A..

PENTAGRAMA

Mark Isham, nació en New York en 1951. En 1990 obtuvo el Grammy por su álbum «Mark Isham» y se llevó el Emmy por el tema que creó para Ez Streets. El periódico The Times eligió su disco «Miles Remembered: The Silent Way Project» como mejor álbum de jazz de 1999 fue nominado al Oscar por la banda sonora del Río de la vida (Robert Redford 1992). Ha sido compositor para más de 50 largometrajes, entre los cuales podemos mencionar: La vida secreta de las abejas, En el Valle de Elah, Leones por cordero, Bobby, Un cruce en el destino (Reservation Road), Invencible, La Dalia Negra, Sin Aliento, The Majestic, Hombres de Honor, Nell, Quiz Show (El Dilema) y Los Modernos entre otros.

PENTAGRAMA

Por: Mariam Krasner

El compositor A. R. Rahman (nació el 6 de enero en Tamil Nadu, India) planeó el score de Slumdog durante 2 meses y lo completó en 2 semanas, es sin duda una excelente banda sonora que acompaña y da ritmo al contenido del film. Normalmente una película grande tiene unas 130 entradas, esta tiene 18, incluyendo los créditos iniciales y de cierre. Rahman es uno de los más prolíficos compositores que existen con mas de 100 bandas sonoras. Su carrera está ligada al cine por ser compositor de multitud de canciones de películas de Bollywood. Su carrera como músico comenzó en 1991 componiendo música para anuncios publicitarios en la televisión de India. En 1992 compuso las canciones de la película Roja, su debut en el cine le permitió obtener el premio "Rajat Kamal Award" al mejor director de música en el "National Film Awards". Con el álbum "Roja" ha sido catalogado por la revista Time como una las 10 mejores canciones musicales para películas de todos los tiempos. No hablamos de score en este film, sino de una banda totalmente distinta, con unos ritmos fuertes, modernos y a la vez combinados con una sonoridad de Instrumentos de la India.

PENTAGRAMA

La primera vez que se otorga el premio de la Academia a la categoría de banda sonora fue en 1968, siendo ganador Louis Silvers por la película Una Noche de Amor. Merece especial mención John Williams ganador de 5 Oscar por mejor banda sonora con El violinista sobre el tejado (1971), Tiburón (1975), La Guerra de las Galaxias Episodio IV: Una nueva esperanza (1977), ET (1982) y La Lista de Schndler (1993).
Le sigue con cuatro premios el compositor de las películas de Disney, Alan Menken con la Sirenita en 1989, La Bella y la Bestia en 1991, Alladin en 1992 y Pocahontas en 1996.
Con dos premios de forma consecutiva: Leonard Rosenman con Barry Lyndon en 1975 y Esta tierra es mía en 1976. Gustavo Santaolalla ganador en 2005 con Brokeback Mountain y en 2006 con Babel.
Con dos estatuillas en años no seguidos: Michel Legrand por Verano del 42 en 1971 y Yentl en 1983. Howard Shore ganador por El Señor de las Anillos: El Retorno del Rey (2003), y El Señor de los Anillos: La Comunidad (2001). Ralph Burns por Cabareth en 1972 y All that Jazz en 1979. John Barry con Memorias de África en 1985 y Bailando con Lobos en 1990. Marvin Hamlisch, se convirtió en el primer compositor en ganar los tres Oscar musicales en un solo año con "Tal como éramos" (1973) y "El golpe" (1973), recibiendo los premios por la mejor partitura original, canción y a la mejor adaptación. (Hamlisch fue autor una de las mejores bandas sonoras de la serie James Bond, La espía que me amó en 1977)

PENTAGRAMA

por: Mariam Krasner

Ennio Morricone, nació el 11 de octubre de 1928 en Roma, trabajó como compositor y arreglista para radio, televisión, teatro y cine compositor y arreglista. Inicia su carrera con la música del film El Federal en 1961.En 1964 compuso la banda sonora para la película Por un puñado de dólares de Sergio Leone, composición en la que utilizaba gritos y silbidos como fuentes sonoras, destacándose como el compositor estrella de la música de los spaghetti western realizadas por Leone y para películas de directores italianos como Gillo Pontecorvo, Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci. En su música para la industria cinematográfica estadounidense utiliza melodías folclóricas y canciones populares, como en las películas Días de cielo (1978) de Terence Malick o Los intocables de Elliot Ness (1987) de Brian de Palma, También acude a temas de los indios suramericanos y música religiosa europea, como en La Misión (1986) de Roland Joffe, o en la famosa película Cinema Paradiso, (1989) de Giuseppe Tornatore. Creando con este último, un vínculo especial para todas sus películas. Con unas 400 bandas sonoras en su historial Morricone es uno de los artistas más versátiles a nivel mundial, hasta la fecha, ha conseguido cinco nominaciones a los Oscar por su trabajo en las películas Días del cielo en 1978, La Misión en 1986, Los intocables de Elliot Ness en 1987, Bugsy en 1991 y Malena en 2000. Le fue entregado un Oscar Honorífico en 2006.

PENTAGRAMA

Por: Mariam Krasner
El Tema de James Bond es una de las grandes melodías convertidas en icono de la historia musical cinematográfica, su importancia lo convirtió en Leitmotiv de las distintas películas del agente secreto. En 1962 Harry Saltzman convocó al músico Monty Norman para que compusiera la banda sonora de la primera película de James Bond: Dr. No. Norman no era autor de bandas sonoras, sino compositor de canciones. Según sus propias declaraciones, Norman cuenta que había compuesto una canción para un trabajo anterior, pero esta no había sido considerada finalmente. Sin embargo le pareció que sería apropiada para convertirse en el tema principal de Dr. No. Antes del estreno y con la banda sonora lista, los productores no estaban convencidos con el tema, llamaron a John Barry para que hiciera un arreglo orquestal al "Tema de James Bond". Dada la premura de tiempo, Barry tomo el arreglo utilizado para el tema Bees Knees que interpretaba junto a su banda The John Barry Seven y lo aplicó sobre el cuestionado tema. El resultado de este trabajo fue el conocido "Tema de James Bond" que se escucha durante la secuencia de créditos principales de Dr. No y que fue utilizado como patrón en las posteriores entregas de la serie.
La saga de compositores comenzó con Monty Norman en Dr. No. pero el principal compositor de le serie es John Barry quien ha escrito la música de once de las películas de Bond, y acreditado por la creación del tema de "007" y el popular tema de On Her Majesty's Secret Service. Como compositor también se destaca David Arnold, quien escribió la música de cuatro filmes de la serie, desde El Mañana nunca muera hasta Casino Royal. Otros compositores han sido George Martin (Vive y Deja Morir), Bill Conti (Solo para sus ojos), Michael Kamen, (Licencia para matar) Marvin Hamlisch (La espía que me amo) y Eric Serra. (Goldeneye)
Las bandas sonoras se han destacado por los distintos temas compuestos y por las canciones que han acompañado a toda la serie, con intérpretes desde Shirley Bassey, Tom Jones, Paul McCartney y Madonna entre otros. Existe un soundtrack aniversario donde se encuentran todos los temas de Bond: Goldfinger por Shirley Bassey, Thunderball con Tom Jones, You Only Live Twice de Nancy Sinatra, Diamonds Are Forever con Shirley Bassey, Live and Let Die con Paul McCartney & Wings, del film The Spy Who Loved Me la canción Nobody Does It Better por Carly Simon, Moonraker con Shirley Bassey, For Your Eyes Only de Sheena Easton en Octopussy el tema All Time High con Rita Coolidge, Licencia para matar de Gladys Knight, GoldenEye con Tina Turner, Tomorrow Never Dies con Sheryl Crow , The World Is Not Enough con el grupo Garbage, Die Another Day cantada por Madonna y en Casino Royal el tema You Know My Name de Chris Cornell.

PENTAGRAMA

Por. Mariam Krasner
James Newton Howard (9 de junio de 1951) uno de los compositores estadounidenses mas versátiles y productivos con mas de 90 partituras de películas en su carrera. Inició sus estudios de música en la Music Academy of the West en Santa Barbara, California para luego estudiar sobre la interpretación de Piano en la "Universidad del sur de California".Fue colaborar de Elton John como teclista durante los 70 antes de convertirse en compositor fílmico a mediados de los años 80. Entre sus bandas sonoras originales se destacan Pretty Woman, El Príncipe de Las Mareas, Sexto Sentido, Dying Young, El Fugitivo, King Kong y las mas recientes Batman El Caballero Oscuro (2008), Michael Clayton (2007) y Diamante de Sangre (2007). Cuenta con seis nominaciones al Oscar y dos nominaciones al Globo de Oro.

PENTAGRAMA

Por: Mariam Krasner

Gustavo Santaolalla nació en Buenos Aires en 1952, compositor, músico y productor musical es actualmente uno de los mejores compositores de bandas sonoras. Su carrera profesional empezó en 1967 y es a finales de los 90 que se dedica a la producción de los álbumes de bandas para películas como Amores Perros, 21 Gramos y Diarios de motocicleta. Dos de sus principales trabajos fueron la parte instrumental del soundtrack de Brokeback Mountain y la banda sonora de Babel por las cuales gano dos Oscar en forma consecutiva.

PENTAGRAMA

Por: Mariam Krasner

Dario Marianelli a quien considero el mejor compositor de 2007 con la banda sonora de Atonement. Nació en Pisa, y estudió piano y composición en Florencia y Londres. Fue Presidente de la Sociedad Contemporánea de Música, recibió una beca de la Fundación Gulbenkian para un curso impartido por Judith Weir y Lloyd Newson en Bretton University Collage. Otras becas le permitieron ir a Alemania para una serie de trabajos sobre Música de Cine Europeo, y pasar tres años en la National Film and Television School, donde se graduó en 1997. Durante los últimos años ha escrito música para varias películas, dramas de TV, documentales, animaciones, teatro, danza contemporánea y conciertos. Entre sus bandas sonoras recomendamos: Expiación - Más allá de la pasión, La extraña que hay en ti (The brave one) Goodbay Bafana, V de Vendetta, Orgullo y Prejuicio, El Secreto de los Hermanos Grimm, Shootings Dogs y Septiembre.

PENTAGRAMA

Por Mariam Krasner

Estreno esta sección con uno de mis compositores preferidos: Patrick Doyle, considerado el número uno del cine inglés. Lo descubrí en 1992 con la película Indochina (Régis Wargnier). Nació en 1953 en Uddingston (Inglaterra) se inició en el mundo del teatro como actor y compositor de música para montajes teatrales. Conoció al actor y director Kenneth Branagh con quien debuto en el cine con la banda sonora de Henry V en 1989. Sus trabajos posteriores con Branagh los han convertido en dupla de referencia en la historia de las bandas sonoras. Entre sus composiciones se destacan: Mucho ruido y pocas nueces, Escapada al Sur, Atrapado por su pasado (Carlito´s Way), Frankestein, Sense and Sensibility, Una Mujer Francesa, Great Expectations, Hamlet, East – West, El Diario de Bridget Jones, Gosford Park , Eragon, Man to man y Plaga Final. No dejen de escuchar algunas de estas piezas.