Exposición "Son Tiempos Difíciles para los Soñadores"

Benué Alexis Gracía, fotógrafo caraqueño muestra su trabajo de fotografía conceptual en el marco del evento "Mes de la Foto Francia-Venezuela 2014"Organizada por la Alianza Francesa.

El artista ofrece una serie de fotografías inspirándose en la película francesa Amelie, ubica el personaje del gnomo en espacios inesperados que de por si ya tienen una relación con Francia. Pero todo no se para ahí. Nos llevas a otro nivel. El de tema socio-cultural. Confrontar al gnomo con la gente  en un transporte público como el Metro. Algo inquieta aquí, ver aquellas caras de frustración, de apatía, aquellos entrecejos fruncidos, indiferentes, tal vez producto de la Caracas caótica en que vivimos y aquel gnomo de sonrisa permanente. Curiosamente solo un niña mira con interés, la única que sonríe y que aún cree que los gnomos existen.

La muestra se estará presentando en la sede de la Alianza Francesa en Chacaíto hasta el 13 de diciembre

Tableaux vivants

Encuentro con Mauricio López

El miércoles 5 de noviembre a las 7:00 de la noche, Mauricio López revisará los Tableaux vivants como género fotográfico, forma de entretenimiento y también como un importante medio de apreciación del arte; este encuentro, que se realizará en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía, forma parte del Mes de la Foto Francia-Venezuela 2014

Antes de que se popularizaran la radio, la televisión y el cine, entre los años 1830 y 1920, surgió el Tableau vivant, género fotográfico y popular forma de entretenimiento europeo en el cual las personas usaban trajes y posaban, como si se tratara de un cuadro. En esta representación, los modelos recreaban escenas de la literatura, el arte, la historia o la vida cotidiana en un escenario y, una vez que el telón subía, permanecían paralizados por unos segundos. Sin embargo, los Tableaux también fueron una manera de hacer a la gente apreciar el arte, de manera profunda.

El fotógrafo Mauricio López estará conversando sobre esta suerte de pinturas vivientes durante un encuentro abierto al público que se realizará en la sede de Roberto Mata Taller de Fotografía. "El historiador y crítico de arte Jean-François Chevrier fue la primera persona en utilizar este término en relación a una forma de fotografía artística que comenzó a emplearse en tiempos recientes –años 70 y 80, específicamente–, en un ensayo publicado en 1989 titulado 'Las aventuras de la forma Cuadro o Tableau en la historia de la fotografía'", explica.

Las Esculturas de María Angélica Viso

se dehojan en Parenthesis

  

Una selección de obras tridimensionales de la artista venezolana María Angélica Viso, conforman la exposición Deshojando, que será inaugurada este domingo 1º de junio a las 11:00 de la mañana, en la Galería Parenthesis Arte Contemporáneo del Centro de Arte Los Galpones, donde permanecerá abierta hasta el 06 de julio.

Inspirada en el doblez, la sencillez y la flexibilidad del acero y del aluminio, la artista muestra un total de 12 piezas en mediano y gran formato, en las que imaginó cómo deshojar los elementos de una manera sencilla y armónica, según sus propias palabras.

PORTADA

Esta fotografía titulada Tía Carmen y sus amigas, pertenece a Beatriz Nones quien es Psicólogo egresada de la UCV en el año 1978. Realizó estudios de laboratorio, papel multigrado e iluminación en la  Escuela Regional de Fotografía Fotosíntes y  Escuela de Artes Visuales    Rafael  Monasterios. Maracay. Estado Aragua. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y entre sus exposiciones individuales se encuentran: Huellas al norte en la  Asociación Ateneo de Aragua, Casa de los Arcos. Maracay, Edo Aragua, 2003. Realidades tangibles y reflejadas. Fotografía de Beatriz Nones. Contraloría General del Estado Aragua, Sala de Extensión del MACMA-Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, 2004.  Desde mi mundo paralelo. Centro de Cultura Audiovisual Jesús E. Guédez. Universidad de  Carabobo, estado Carabobo, 2005 y Jugando Realidades. Ateneo de El Hatillo. Urb. La Lagunita. Dto. Capital.2006     

  Numerosos reconocimientos como la  Mención honorífica Salón Nacional Universitario de Arte. Galería UCV- Caracas 2009, Mención honorífica fotografía. Salón Juan Lovera del Banco Industrial de Venezuela Caracas 2007,       Mención honorífica Salón Nacional de Calabozo. Edo Guárico 2007 o el 1er Premio. Escuela Regional de Fotografía Diafragma, Salón Estudiantil, Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios. Maracay, estado Aragua, 2000, entre otros, refuerzan la proyección de su carrera que además se ha apoyado en importantes Publicaciones

PORTADA

 

FOTOGRAFIA DE ARNALDO UTRERA MORALES

"Arnaldo Utrera Morales

Nace en Caracas, Venezuela el 5 de febrero de 1975. Realiza estudios de Arte en la Universidad Central de Venezuela y de diseño en el instituto de Diseño Darias en la ciudad de Caracas. En el 2006 da inicio a su formación fotográfica en el Taller de Fotografía Roberto Mata. En esta escuela tiene la oportunidad de asistir a clases de reconocidos fotógrafos venezolanos, como lo son Leo Álvarez, Ricardo Jiménez y el propio Roberto Mata, quienes no solo le aportan los conocimientos básicos y técnicos, sino que además, le enseñan a ver el mundo de otra manera. Ha participado en diversos salones de arte, entre los cuales destacan el Salón Caroní de Noveles Artistas Plásticos, el Salón Nacional de Artes Visuales Juan Lovera, Salón Dycvensa y el Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Plásticos. Su trabajo ha sido publicado en diferentes medios de difusión tanto nacional como internacional, incluyendo el diario El Nacional, la Revista Alturas y la publicación Arbetarbladet de Suecia, entre otros. Actualmente reside en Caracas y trabaja como fotógrafo freelance"

PORTADA

Foto: Aaron Sosa

Serie: Laguna de Sinamaica

Sinamaica, Estado Zulia - Venezuela 2009

Aaron Sosa (n.1980). Fotógrafo independiente con base en Caracas. Trabaja sirviendo a diferentes agencias y clientes corporativos a nivel nacional e internacional. Su obra ha sido expuesta en más de 50 oportunidades en galerías de Europa y América Latina. Acreedor de numerosos premios por su trabajo personal y ha servido como un embajador de las artes en toda América Latina y Europa. Uno de sus proyectos más importantes es "Kaleidoscopio Latinoamericano" el cual se desarrollo en varias ciudades de Polonia y en París. Trabaja para las agencia GAIA PHOTOS (Dinamarca), DPA Deutsche Presse Agentur (Alemania) , Majority World (UK), Orinoquiaphoto (Venezuela), ENPHOCO (Venezuela), mientras desarrolla proyectos personales.

PORTADA ABRIL DE 2010

FOTOGRAFIA DE ROLAND STREULI.

Roland Streuli de origen suizo es fotógrafo desde 1975. En su país de origen obtuvo el título  de Técnico Superior de Cine y fotografía. Está residenciado en Venezuela desde 1978.  Streuli viaja por distintos rincones del planeta captando distintas imágenes, especialmente lo que tiene que ver con las artes escénicas, la opera, el teatro y la danza. Dentro de esta área ha sido invitado a varios festivales internacionales teniendo oportunidad de fotografiar a las más importantes compañías como el Ballet de Ginebra; Ballet de Senegal; Ballet Carioca; Royal Ballet de Londres; Estrellas de la Opera de París; Ballet de Pavlova Celebración; Danza Nacional de Cuba; Ballet de Filipinas; entre otros; así como el desaparecido Ballet Internacional de Caracas.

Numerosas personalidades han sido captadas por su lente. Su amor por la naturaleza y por los animales ha logrado que capte imágenes de una belleza impresionante, tal como los desnudos femeninos que son su otra pasión. Su obra ha sido expuesta en Nueva York; Bogotá y varias ciudades de Venezuela. Su fotografía ha sido publicada en numerosos medios de comunicación nacionales. Fue realizador del libro “La Danza en Venezuela” en el cual recopiló más de 500 fotografías. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos y posee uno de los archivos fotográficos más importante del país.

PORTADA MARZO 2010

FOTOGRAFIA: LA VIDA NO ES COLOR DE ROSA

Fotógrafa: Irama Gómez

Arquitecto, Museógrafo, entre los años 2004 y 2009 realiza Talleres Libres de Fotografía. Premios: “Premio de Fotografía” Goethe-Institut 2005. “3er Premio” Salón Arte sacro, Ateneo de El Hatillo 2006. “Premio Municipal de Fotografía” Salón Juan Lovera, años 2006 y 2007. “Premio UNEFM” XIV Bienal de Churuguara 2008. “Mención” XII Salón de Artes, Alejandro Otero 2008. “Premio a la mejor Fotografía” VI Salón de artes visuales DYCVENSA  2008. “3er Premio” VII Salón de Arte y Ciencia USB. 2009. Exposiciones Individuales: “Detrás de la Sonrisa” ROBERTO MATA Taller de Fotografía  2006. “AltaVista, un sentimiento” Museo Jacobo Borges 2007. ”Una luz en el bosque. Creación y reflexión” VIII Bienal de Fotografía, Olot, España 2008. “Paisaje Primordial” Oro café Galería 2009. Invitación Proyectos Expositivos: “El valle, una mirada a lo cotidiano” Núcleo Fotosensible, Museo Alejandro Otero 2006. “13 años luz”  Roberto Mata Taller de fotografía 2006. “Cartas del Barrio” Museo Jacobo Borges 2007.  Salones de Arte y Fotografía: 2ª Bienal de Fotoperiodismo México 2007. Documentales y Fotografías de América Latina, España 2007. Premio Caja España de Fotografía, España 2008 y 2009. Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz 2007. Salón Aragua, 2007, 2008 y 2009. Salón Juan Lovera, 2006, 2007 y 2009. Salón de Artes Dycvensa, 2006 y 2008. VII Salón de Arte y Ciencia USB 2009. V Bienal de Maracaibo 2009. LO UNO Y LO DIVERSO, Galería Universitaria Braulio Salazar, 2010.

PORTADA FEBRERO 2010

¿Gallinero vertical?

No exactamente. Se trata de una fotografía tomada en la parte trasera de una chivera vía Sanare, Lara, durante un viaje realizado con el grupo Larga Distancia Expediciones Fotográficas. La imagen muestra una gallina dentro de una nevera, compartiendo el espacio con unos limones. “Es de esas imágenes que solo se encuentran en lugares recónditos del mundo. Me fascina viajar y encontrar estas peculiaridades”, comentó Romina Hendlin, autora la pieza.

Licenciada en Comunicación Social, egresada de la UCAB, Hendlin lleva 3 años estudiando en “Roberto Mata Taller de Fotografía”. Su pasión por este arte la ha llevado a estudiar una gran cantidad de cursos, inclinándose finalmente por la fotografía documental. Quiere dedicarse a crear proyectos documentales que ayuden a los grupos sociales más necesitados. Actualmente es Profesora de Fotografía en la Escuela de Comunicación Social de la UCAB.

PORTADA ENERO 2010

Jorge Luis Santos García (Caracas, Venezuela) Obtiene el 1er. Lugar “Premio Alexis Perez-Luna” en el Salón de Artes Visuales Ateneo de Guacara 2009, recibe mención honorífica en el VII Salón de Artes Dycvensa 2009, recibe mención honorífica en la IV Bienal de Fotografía El Hatillo 2007 y obtiene el 3er lugar en el XIV Concurso de Fotografía AVECOFA 2006 

En Abril del 2009, Santos expuso en la Casa de la Cultura de Chacao “Palmero es Fe y Cerro”, su primera individual, trabajo documental desarrollado en los años 2005 al 2009. La fotografía mostrada es parte de esa muestra. Fe, tradición, esfuerzo y pasión, estas cuatro palabras condensan la devoción que año tras año ponen los Palmeros de Chacao para realizar su peregrinaje por una montaña sagrada: El Ávila.

PORTADA DICIEMBRE 2009

Hallazgos, muestra fotográfica de Violette Bule, es el resultado de una indagación visual que procura mirar más allá, rememorando la inquietud que desde siempre impulso al ser humano a retratar, descubriendo las claves de su entorno, grabadas en experiencias de vida, uniendo historia degeneradas en el inconsciente social.
“La urbe irreversible siempre nos aparece y nos inquieta. Sucede cuando tenemos una herida y no nos duele hasta que la reconocemos. La ciudad que vivimos como foráneos en estas fotos, nos agita sus cascabeles y, entonces, la descubrimos seductora, terrible y es revelada luego del disparo del obturador”.
Violette Bule