Reconocen labor musical venezolana

Durante el mes de octubre se dio a conocer que el maestro José Antonio Abreu recibió de las manos del ministro de cultura de Francia, Frederic Mitterrand, la Insignia de Caballero de la Orden de la Legión de Honor, en reconocimiento a su trayectoria laboral con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. De igual forma, Gustavo Dudamel fue homenajeado con la Orden Caballero de las Artes también por sus logros en el ámbito musical.

Una composición a la europea

Enzo Cannava comenzó su inquietud por la fotografía desde pequeño. Como “amateur”, y ha participado con sus trabajos en diferentes concursos, entre los que se encuentra: La última edición de El Universal “Así es Venezuela”(2008) con publicación de cuadernos encartados; ha sido finalista en el concurso PAVCO “Agua y Naturaleza”(2008), y ganador en el concurso Always tours (2007), entre otros.

“Esta foto fue tomada en Barcelona-España. Es una especie de vecindad con pasillos que se comunican y está en los alrededores de La Rambla. En este caso, la zona fotografiada tiene el detalle de locales con pequeños restaurantes tipo café, que le dan un toque muy Europeo a la composición”, señaló.

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Woody vs Allen
"En una ocasión me raptaron. Mi padre se puso enseguida en acción: alquiló mi habitación." “Mis padres solamente me pegaron una vez. Empezaron el 23 de Diciembre de 1942 y terminaron en la primavera de 1944.”
“¿No te despierta sospechas cuando ese psiquiatra tuyo te llama a las tres de la mañana y estalla en sollozos al teléfono?
“Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida”
“Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo”.
“El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro”.
“El sexo entre 2 personas es una cosa hermosa; entre 5 es fantástico...”
“Yo no estoy asustado por la muerte, simplemente no quiero estar allí cuando suceda.”“Si Jesús volviera hoy, y viera lo que han hecho en su nombre, volvería a irse a los cielos.”“Si mi película hace a una más persona miserable, he hecho bien mi trabajo.”
“Sólo se vive una vez, pero una vez es más que suficiente si se hace bien.”“Hay dos tipos de personas: los buenos y los malos. Los buenos duermen bien, pero los malos parece que se lo pasan mejor cuando están despiertos.”
“Se suicidó, era el mayor intelectual que he conocido, y dejó una nota que decía salgo por la ventana.”

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Por. Mariam Krasner

La directora Nadine Labaki nos presenta Caramel, una estupenda historia de la mujer en la actual sociedad libanesa. Es la total contraposición de Sexo en la Ciudad que nos ofrece la libertad de la mujer de la sociedad norteamericana frente al sexo, la relación de pareja, la amistad y la maternidad. Caramel es el retrato de una sociedad presentado por una serie de mujeres que tienen como punto de encuentro un Salón de Belleza donde se aplican una cera a base de caramelo, limón y agua para depilarse. De la frivolidad de Sexo en la Ciudad, pasamos a una historia de cinco mujeres, Layale (interpretada por la misma Labaki) ama a Rabih un hombre casado. Nisrine es musulmana, pronto a casarse pero con el grave problema que no es virgen y debe acudir a una cirugía para poder llegar digna al altar. Rima se siente atraída por las mujeres. Jamale se resiste a envejecer y usa sangre de paloma para engañar a ella misma que aún le viene el período y Rose quien se ha sacrificado toda su vida a cuidar a su hermana que sufre de problemas mentales, El sexo, los hombres, la maternidad, el machismo, la religión y la sociedad son los puntos de encuentros y desencuentros de estas historias. Sex and the City es una película que se diluye en lo cotidiano y en los exagerado de sus personajes. Caramel es una película que llega a todos los sentidos femeninos los libres y los atados a una sociedad y cultura. Mención especial para Khaled Mouzanar autor de la música quien mezcla la música oriental y la occidental logrando recrear en cada melodía la historia de los personajes. De mi parte es una película para ver y escuchar.

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Por: Mariam Krasner

La última película de James Bond “Quantum of Solace” es interpretada por Daniel Craig quien repite como el agente secreto, la película es una secuela de Casino Royale, se espera su estreno para el próximo 31 de octubre en Gran Bretaña y el 7 de noviembre en el resto del mundo. Alicia Keys y Jack White es el dúo que canta "Another Way to Die", como tema central de la película. En esta ocasión Craig tuvo que usar tacones para estar a la altura de Gemma Arterton, su compañera de reparto.
Quanton of Solace es el título de una de las historias cortas que Ian Fleming incluyó en la colección de cuentos Solo para tus ojos, la película tiene que ver con la necesidad de Bond de darle un sentido al final de su relación con Vesper, la mujer que amó y perdió en Casino Royale. Por lo tanto, podría incluir una venganza que le ofrezca algo de consuelo. La trama se centrará en un golpe de estado en un país sudamericano. Dominic Greene (Mathieu Amalric) quiere controlar uno de los recursos naturales más importantes del mundo y por ello ayuda a un general a volver al poder. Camille (Olga Kurylenko) será quien guíe a Bond hasta Greene. Ambos quieren vengarse y por ello tendrán que colaborar. Fields (Gemma Arterton) es una agente del MI6 que trabaja con el consulado británico en Bolivia y tendrá una relación con Bond. Judi Dench será M, Jeffrey Wright estará en el reparto como Felix Leiter y Giancarlo Giannini en el papel de Mathis.

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POST DATA TE QUIERO
De las difíciles combinaciones de drama - comedia tenemos Post Data: te quiero, con las actuaciones de la ganadora de dos Oscar como mejor actriz Hilary Swank y Gerard Butler, Lisa Kudrow, Kathy Bates, Gina Gershon, Dean Winters. Bajo la dirección de Richard LaGravenese. Holly Kennedy es una inteligente mujer casada con el amor de su vida un divertido e impetuoso irlandés llamado Gerry. Una enfermedad acaba con la vida de Gerry quien dejó ideado un plan de futuro para ella. Antes de morir, Gerry le escribió a Holly una serie de cartas que la guiarían, no sólo en su duelo sino también en un viaje de redescubrimiento de sí misma. El primer mensaje llega el día del 30º cumpleaños de Holly y durante las semanas y meses siguientes recibirá más cartas de Gerry por las vías más sorprendentes, cada una de ellas con una nueva aventura para Holly, y todas terminadas de la misma forma: Posdata: te quiero. Un buen reparto para una película sencilla que llega a tocar el fastidio del espectador en algunos momentos, no llega a ser drama y tampoco comedia.

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Por: Mariam Krasner

Hablando de cine social queremos referirnos al documental “La gruta de María” dirigido por la palestina Buthina Canaan Khoury, que denuncia los crímenes de honor y los asesinatos de mujeres en territorios palestinos no reconocidos por la ley civil. Este documental comienza recordando el caso de María, una joven a la que su familia ordenó asesinar en 1936 y después se traslada a la actualidad para mostrar una realidad que no ha cambiado en 70 años. “La gruta de María” expone como una ley tribal se impone frente a la ley civil y recoge declaraciones como que “en la propia comisaría tres de cada cuatro policías consideran los asesinatos como una cuestión de honor”. “si la mujer grita la compensación será de 100.000 dinares” ambas frases para recoger la carga emocional de esta propuesta. En una entrevista realizada a Buthina Canaan Khoury expresa: “Soy mujer y palestina, por eso tenía que hablar de ello”. “El hecho de la ocupación ha facilitado que los palestinos hagan sus propias leyes, por eso es muy difícil criminalizar estos actos, porque no hay ninguna ley que los regule. La ley tribal es la única que se aplica y, según esto, los asesinatos de honor no son ningún crimen”. “Este es un fenómeno generalizado que no tiene que ver con la religión porque sucede tanto en familias cristianas como musulmanas, sino que es un factor cultural y social que hoy sucede” “No hago esto por reprochar a mi sociedad en este momento tan crítico de su historia, sino que al crear un debate sobre estos temas muestro la madurez que implica esa independencia que nos merecemos” “El debate ya se ha generado, porque cuanto más eco social y público genere antes se detendrá el crimen”

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Por: Mariam krasner

Desde la perspectiva de series de TV al cine en ENCUADRE presentamos dos films a estrenarse: Speed Racer (Meteoro) Reparto: Christian Oliver, Susan Sarandon, Christina Ricci, John Goodman, Matthew Fox. Directores Larry y Andy Wachowski. Basada en la serie clásica de dibujos animados de los años 60 original de Tatsuo Yoshida, los hermanos Wachowski, (Trilogía Matriz, V de Vendetta ) traen a la pantalla a Speed Racer. En la película se destacan los efectos visuales y el estilo narrativo que ha convertido en referencia a las películas de los hermanos Wachowski. Otra es la popular serie Sex and the City que ha dado su salto a la gran pantalla a estrenarse en junio, donde las aventuras cinematográficas de Carrie Bradshaw y sus compañeras prometen seguir la idea original de la serie. Una ventaja de la película es que la adaptación al cine contará con las mismas actrices para dar vida a sus protagonistas, las originales Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cinthya Nixon. Algo que normalmente no suele suceder en este tipo de adaptaciones.

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POR MARIAM KRASNER

Desde la perspectiva de cine político en ENCUADRE recomendamos el film Réquiem por un Imperio (Taking Sides, 2001) Dirección: István Szabó. Intérpretes: Harvey Keitel, Moritz Bleibtreu, Stellan Skarsgard. Al final de la segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos han tomado la ciudad de Berlín y a pesar que la guerra parece haber terminado, los conflictos y los puntos de vistas individuales hacen perder las perspectivas y las objetividades. El Mayor Steve Arnold, (Harvey Keitel) un oficial norteamericano, es enviado para interrogar a Wilhelm Furtwangler, (quien fuera director de la Filarmónica de Berlín desde 1930, considerado uno de los mejores directores de orquesta, sus grabaciones son versiones de referencia, entre ellas la 5ª Sinfonía de Beethoven.) Desde el lado del Mayor Arnold, Furtwangler parece haber apoyado al régimen Nazi durante el conflicto bélico, y Wilhelm afirma que fue sólo un peón del Tercer Reich, y que sus presentaciones no era con el fin de avivar la llama Nazi, sino para proteger a la Orquesta. En este filme, Szabó explora la relación del arte y la cultura con política, ideología y compromiso histórico. La película gira en torno a interrogatorios a miembros de la orquesta y al mismo Furtwangler, con escenas de campos de exterminio, recalcándose la permanencia del director en su cargo durante ese período y el haber dirigido un concierto para el cumpleaños de Hitler. Evento que marca un eje en la película, que es el señalamiento de sus músicos de haber mantenido la batuta en su mano, para no hacerle el saludo Nazi a Hitler. El espectador tal vez tome posiciones equivocadas durante la trama, si no conocen el significado de su protagonista por su prestigio mundial como director y porque su pueblo lo identificaba como símbolo de la cultura germana. Lo relevante de esta película, es que trasciende tanto a la época como a sus protagonistas, en la forma como se asumen determinados roles en defensa de la permanencia de los valores culturales de un país, por encima de las posturas personales de cada quien.