“Poetas en vigilia” de Inés Muñoz Aguirre es el nuevo libro que presentará PublicArte, el cual es un poemario de esta autora que ha sido definido como un homenaje a los grandes de la poesía venezolana que están en su biblioteca y que siempre la acompañan.
Esta propuesta en la cual la poesía es la forma de asomarse de una manera sutil a los significados de la noche y de las sombras, así como de ese estado de vigilia en que se revuelve el autor para encontrarse con las emociones que lo sumergen en el mundo de la creación, es una ventana a través de la cual podremos espiar que ocurre en la habitación y en la soledad del poeta.
Es precisamente esa forma distinta de encontrarse con el acto creativo, la que permite que Inés Muñoz Aguirre dedique su vigilia a compartir con cada uno de sus lectores lo que han generado en ella cada uno de sus poetas admirados.
La presentación de este Nuevo libro de PublicArte, la cual realizará la poeta Kira Kariakin será el domingo 7 de diciembre. 11:00 am. Sala Cabrujas. 3 Av. Los Palos Grandes. Estacionamiento en Parque Cristal. Entrada libre.
LA EDITORIAL PUBLICARTE BAUTIZA EL LIBRO "TRIO"
El próximo Domingo 19 de Octubre la Editorial PublicARTE presenta al público el libro de dramaturgia "Trio" de los escritores Inés Muñoz Aguirre, Elio Palencia y Gerardo Blanco con presentación de la reconocida Mónica Montañés.
Fecha: 19-10-2014
Lugar: Sala Cabrujas
Hora: 11:00 AM
Ruedalibre con Salvador Fleján
¿Por qué un título tan sugerente como Ruedalibre? ¿Por qué crónicas “inoxidables”? Son preguntas, que si no están aclaradas en el texto, se le pueden plantear directamente al narrador, en el Encuentro con Salvador Fleján, que se llevará a cabo el sábado 27 de septiembre en la Plaza Agustín Codazzi de Montalbán 1.
Este libro, que fue finalista en el X Concurso Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana en 2010, contiene 21 notas llenas de buen humor, que retratan una Caracas acontecida, llena de vida y de graciosas ocurrencias protagonizadas por personajes caricaturescos.
La Fundación Cine Jardín, en colaboración con Libros El Nacional y Librería Villa de Colores, invitan al conversatorio con el escritor venezolano Salvador Fleján, quien se ha desempeñado como columnista en distintos diarios nacionales y más recientemente como cronista, un género literario-periodístico que ha agarrado vuelo en los últimos años.
Conversatorio con Rafael Castillo Zapata
ofrece Cultura Chacao en la Biblioteca LPG
Un Conversatorio a cargo de Rafael Castillo Zapata, titulado “Fragmentos a su imán: el collage como escritura”, ofrecerá Cultura Chacao el sábado 27 de septiembre a las 5:00 de la tarde, en la Sala Eugenio Montejo de la Biblioteca Los Palos Grandes, con entrada libre.
Destacado escritor, poeta, ensayista y crítico venezolano, Rafael Castillo Zapata, hablará sobre su acercamiento a las artes plásticas, y mostrará cómo se va construyendo una narración que no se desliga de la literatura.
El público podrá asistir a este Conversatorio, el sábado 27 de septiembre a las 5:00 p.m., en la Sala Eugenio Montejo de la Biblioteca Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da y 3era Transversal. La entrada es gratis.
NUEVO
LIBRO DE PUBLICARTE: HIJA DE GATO…
Obra
con la cual se estrena como dramaturgo Alejandra Machado, hija de la escritora
Mónica Montañés.
Este domingo 20 de julio a las 11:00 a.m. en la Sala
Cabrujas de Los Palos Grandes, PublicArte presenta un nuevo libro de su
colección de dramaturgia: Hija de gato...de Alejandra Machado.
La presentación de este
nuevo libro estará a cargo de Inés Muñoz Aguirre quien conversará en escena con
la autora y con Mónica Montañes quien
funge de productora junto a Mimí Lazo del montaje que se está presentando en
Urban Cuplé. Esta obra dirigida por Elba
Escobar y acompañada en escena por Rafael Romero quien hace el papel del papá
de Malena invita a un punto de reflexión sobre la relación entre padres e
hijos.
El bautizo del libro estará
acompañado con un brindis ofrecido por Ron Veroes.
Se abre la convocatoria XIV del Concurso Anual Transgenérico 2014.
La Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana se complace en convocar a todos los escritores venezolanos o extranjeros que se expresen en lengua castellana a participar en la XIV edición del Concurso Anual Transgenérico.
La naturaleza del concurso es transgenérica. Podrán presentarse manuscritos en distintos géneros literarios. De manera preponderante, aunque no exclusiva, el entorno en el que ocurran los textos imaginarios será el urbano. Igualmente, los ensayos que persigan iluminar alguna faceta de la realidad se inscribirán en el espacio de la cultura urbana.
Invitación charla Las horas claras
La Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana junto con la Librería El Buscón se complacen en invitarle a la charla en torno al libro: Las horas claras entre Héctor Torres y la autora, Jacqueline Goldberg Premio XII del Concurso Anual Transgenérico de la Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana.
Fecha: sábado 28 de junio del 2014
Hora: 4:30 pm
Lugar: Librería El Buscón
Paseo Las Mercedes, nivel Trasnocho.
¡Ya llegó la Buriñón No.2!
¡Hoy Buriñón rugirá como nunca!
En esta edición participan más de 35 creadores, entre escritores, ilustradores, fotógrafos y diseñadores; provenientes de países como Argentina, Colombia, Chile, Perú, El Salvador, México, Panamá, Uruguay y Venezuela. La portada del presente número, realizada por el ilustrador y músico uruguayo Vittorio Cacciatore, tiene como concepto el encuentro entre nuestra parte racional y lógica, que busca conectarse con nuestro lado instintivo, de imaginación y magia. Gran parte de los escritores e ilustradores que integran Buriñón No.2, fueron seleccionados en las convocatorias que realizamos con el propósito de abrirnos a artistas que están a la espera de un espacio para mostrarse. La intención de Buriñón ha sido desde el principio promover, publicar y difundir nuevos talentos de toda Latinoamérica; idea que mantendremos hasta el final. Este número, a diferencia del anterior, realizado en Maracaibo, Venezuela; terminó de hacerse en Montevideo, Uruguay; por su editores Ricardo Canaán y Edwina Quintero.
COMPADRES DE
JAVIER VIDAL PRADAS UNA OBRA QUE NOS RECUERDA LA CIRCULARIDAD DE LA HISTORIA.
PublicArte
presenta el domingo 25 de mayo a las 11 a.m en la Sala
Cabrujas de la 3 avenida de Los Palos Grandes , su más reciente publicación de
la colección dramaturgia: “Compadres” escrita por Javier Vidal Pradas.
Compadres la más reciente pieza
teatral de este reconocido actor, periodista, dramaturgo, profesor y director
teatral venezolano, una obra dramatúrgica que Ediciones PublicArte se ha
apresurado en publicar ya que es un texto
que hay que conservar y que debe estar en las bibliotecas de todos
aquellos que se sienten atraídos por los libros que testimonian la historia del
país.
Cambalache de Libros Usados
toma nuevamente la Plaza Los Palos Grandes
Cultura Chacao y ReLectura llevarán a cabo un nuevo Cambalache de libros usados, este domingo 25 de mayo a las 3:00 p.m., en la Plaza Los Palos Grandes, ofreciendo una vez más a las personas la oportunidad de intercambiar aquellos libros que ya no deseen tener, por otros que sí les interesen, en un grato ambiente de trueque y solidaridad.
Quienes deseen participar en este intercambio podrán llevar hasta un máximo de 10 libros en buen estado, por cada uno de los cuales obtendrán un cupón que servirá para el canje por otro libro, el cual debe ser seleccionado en la zona dispuesta para ello.
"Bautizo del libro Banda Gástrica Virtual" Un cambio de vida
La reconocida nutricionista Granya González y la Editorial PubliCARTE se complacen en invitarte al bautizo del libro“Banda gástrica virtual” en el que la Lic. -pionera en esta técnica en Venezuela- cuenta los secretos acerca de este exitoso programa para bajar de peso que viene implementando desde hace 5 años en el país, expone los testimonios de éxito e invita a las personas a cambiar sus hábitos alimenticios para mejorar su calidad de vida. Jueves 22 de Mayo 5:00 PM Sala Cabrujas.
La revista colombiana Sole expondrá el proyecto venezolano Doce Cuentos Peregrinos de una Mujer Suelta
y Sin Vacuna
Desde finales de 2010 la Revista Sole ha resonado en Latinoamérica ya que
ha destacado dentro del grupo de medios colombianos que desean rescatar la
pasión por el periodismo narrativo; idea que surgió de la mano de un grupo de
periodistas con ganas de contar historias, generalmente, de personas comunes y
corrientes que no suelen ser publicadas en los medios de comunicación
tradicionales.
Es así como surge el proyecto de publicar Doce Cuentos Peregrinos de una Mujer Suelta y Sin Vacuna, crónicas
de viaje realizadas por la periodista venezolana Dulce Pérez Colmenárez
(dulceperezcolmenarez@gmail), quien emprende en solitario varias rutas por
Venezuela, Perú, Cuba y México, narrando historias de personajes, mezcladas con
hechos sociales y políticos en tono de humor, que seguramente conectarán con
las vivencias de todos los latinoamericanos. Cada historia será publicada
mensualmente en el sitio web de la revista: http://www.revistasole.com/2014/05/la-habana-en-seis-sentidos.html
Gratis en el Centro Cultural Chacao
CICLO DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ EN EL CINE
El Centro Cultural Chacao y PasaUnaPeli (PUP) se unen para rendir homenaje al recién fallecido escritor Gabriel García Márquez con el ciclo El Gabo en el Cine, a efectuarse los días martes 13, 20 y 27 de mayo a las 7:00 p.m., en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao, en la Avenida Tamanaco, El Rosal, con entrada gratuita.
El ciclo comenzará el martes 13 de mayo con la proyección de La langosta azul (1954), el primer cortometraje realizado por García Márquez, que en esta ocasión será musicalizado en vivo por Eduardo Malavé, integrante del grupo BigMandrake, más el músico Emilio Quintero. Esta obra silente de 29 minutos fue codirigida y escrita por el Gabo cuando apenas tenía 27 años, en compañía de sus amigos del “Grupo de Barranquilla”. Hoy es catalogada una pieza experimental surrealista y la primera en su estilo en Colombia.
Conoce la Casa Úslar Pietri
Invitamos a colegios, liceos y grupos a visitarla en la semana del natalicio del escritor
Con motivo de la Semana Úslar Pietri en honor al natalicio del ilustre escritor, en la Fundación que lleva su nombre queremos dar a conocer tanto su vida y su obra así como el lugar donde habitó la mayor parte de su vida: su hogar.
Es por ello que ofrecemos a colegios, liceos y grupos la oportunidad de hacer una visita guiada por la que fue su casa.
Las visitas se podrán realizar desde el día 12 de mayo hasta el 16, natalicio de Úslar Pietri en un horario de 9 de la mañana a 6 de la tarde. Se solicita una colaboración de Bs 20 por persona.
Para concertar las visitas pueden ponerse en contacto a través del correo casauslarpietri@gmail.como en el teléfono 0424 172 03 57.
Exposición sobre la reflexión de temas difíciles para los niños
continúa en la Biblioteca LPG
Hasta el sábado 17 de mayo podrá visitarse la exposición Leer lo que pasa, colorear los deseos, que presenta actualmente Cultura Chacao en el Espacio Álvaro Sotillo de la Biblioteca Los Palos Grandes, en alianza con Editorial Océano, Camelia Ediciones, Ediciones Ekaré, Librería Lugar Común, Librería Entrelibros, Librería El Buscón y La barca de la luna Ediciones.
Una selección de libros infantiles sobre temas difíciles, acompañada por un conjunto de trabajos artísticos realizados por niños sobre esos libros, conforman esta muestra, que incluye un total de 28 títulos, entre los que figuran: La composición de Antonio Skármeta y Alfonso Ruano; Vamos a ver a papá de Lawrence Schimmel y Alba Marina Rivera; La Nueva Nariz de Rafael Greco y Laura Stagno;Sapo es sapo de Max Velthuijs; La calle es libre de Kurusa y Mónica Doppert; El libro negro de los colores de Menena Cottin y Rosana Faría; y El niño estrella de Rachel Hausfater-Douieb y Oliver Latyk, entre otros, en los que se abordan temas como la muerte, la violencia, la homosexualidad, la xenofobia, y la tristeza.
La Fundación Celarg abrió convocatoria
del Premio de Poesía Víctor Valera Mora
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) abrió la convocatoria a todas y todos los escritores de habla castellana a participar en laV Edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, el cual se entregará el 29 de octubre de este año.
Podrán concursar en esta V edición del certamen autoras y autores de obras escritas en idioma castellano, cualquiera sea el país de residencia, con poemarios publicados en primera edición entre el 1º de enero de 2012 y el 31 de diciembre de 2013. El plazo de recepción se cerrará el 30 de junio de 2014.
Este certamen que otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, fue concebido para reconocer la creación poética actual, fortalecer vínculos culturales en el escenario internacional y rendir homenaje a la memoria del insigne poeta venezolano Víctor Valera Mora.
El Premio se concederá a la autora o autor del mejor libro de poesía postulado, escrito y publicado en idioma castellano, durante el bienio establecido en la cláusula primera de las base del concurso. Consistirá en diploma y la cantidad de cien mil dólares (USD 100.000,00) o su equivalente en moneda nacional, sobre lo cual se aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente.
El jurado estará constituido por tres miembros que serán designados por el Consejo Directivo de la Fundación Celarg, entre los cuales no debe haber más de un venezolano. Su composición será dada a conocer oportunamente. El premio será otorgado por mayoría de votos, es indivisible y no podrá ser declarado desierto.
Hijo del sol y de la tarde (Parte 2) En el Espacio Liscano recientemente creado por el diario El Nacional, Arráiz Lucca se aproxima a la manera de ser de Liscano, a su forma de comprender al hombre y su circunstancia. Escribe Arrraiz: “los graves asuntos del espíritu y la trascendencia evocan en el lector la calma, pero no en Liscano. No era el disfrute pacífico de un sabio oriental que encontró finalmente el secreto de la verdad en la meditación o el autocontrol, sino el terrible drama de la laceración de la conciencia y la lucha interna de los opuestos que impide al acceso al origen armónico... La irrupción temática de Liscano es de naturaleza obsesiva.”
La presencia del erotismo es marcada en casi todos sus poemas. El establece una distinción entre el deseo sexual y el erotismo. Escribe Liscano: “El deseo sexual le es dado a todos los seres vivientes...y su manifestación tiende a cumplirse de la manera más rápida. En cambio, el instinto erótico no le es dado sino al hombre y cuenta con todas las posibilidades de embellecimiento o de destrucción...”
Su preocupación por el deterioro del planeta y la extinción de las especies fui constante. Escribe: “El hombre es el único animal capaz de matar a sus semejantes en masa. Los tigres no han decidido matar a los leones. Se comen entre sí cuando tienen hambre.” El ser humano decide acabar con todos los grupos que le estorban conforme a su ideología: indígenas, judíos, gitanos... Y el verbo de algunos líderes grandes o pequeños, se encarga de crear rechazo, desprecio y odio entre los pueblos según convenga a sus intereses.
Ricardo Gil Otaiza en el Universal escribe: Liscano intenta erigir una obra signada por el pensamiento sublime, la trascendencia del hombre, los valores de la raza y el develamiento de la ignorancia como certera arma para su extinción. A pesar de su amor por las tradiciones y por las costumbres del hombre común y de la tierra venezolana, Liscano deja un legado cultural y literario disidente, díscolo, que se niega a ser clasificado dentro de categorías preexistentes... leer la ensayística de Liscano es remontar en cada palabra toda una abrupta cima de verdades que lógicamente hostigan el intelecto de muchos y los pone a la defensiva frente a una prosa fluida, descarnada, aguda, hiriente, que no hace concesión posible a la complicidad o a la infamia”
Juan Liscano fue una fuente de sabiduría, siempre dispuesto a denunciar los horrores de una civilización en decadencia frente a una ciencia y a una tecnología mal utilizadas.
Julio Ortega dice sobre Liscano: “ El tiempo fue su obsesión central, y casi todo lo ha visto en el devenir, hacer y deshacer, de las temporalidades. ”
Patricia Guzmán escribe: “Juan Liscano sigue siendo. Seguirá siendo entre nosotros como San Francisco de Asís “en su duración celeste”...vidente del alma”...
Y Antonio López Ortega señala: “Muere con Juan Liscano buena parte del siglo XX venezolano. Mueren los afanes de una generación,,,muere el deseo civilizador, muere la esgrima de las ideas, muere la visión totalizante de la realidad, muere un concepto de esperanza que no se disminuía ante ningún desafío...Muere con Juan Liscano el último de nuestros renacentistas, el sentido de la cultura como centro de las transformaciones siciales...muere con Juan Liscano algo de nosotros mismos, algo de la certidumbre con la que recorremos el mundo, algunas de las verdades que nos han guiado, una lectura cabal de nuestros desmanes y logros, una apuesta por el ser más allá de la adversidad”...
Lo cierto es que Liscano nunca permaneció ajeno a los asuntos que conmovían a sus contemporáneos, y señalaba con fiereza todo aquello que hería a los venezolanos, fuere por causa de la ignorancia o del egoísmo: “Creo que los poetas de hoy son muy egocentristas. Se han enfrascado en un purismo estético y además sufren de cierto hermetismo. Son bastante indiferentes a lo que se sale de su obra. Precisamente yo he tenido el problema de meterme a opinar de otras cosas fuera de la poesía y ese deseo de amplitud me ha hecho daño.” (Entrevista en julio de 1990)
Expreso mi gratitud a Juan Liscano en la breve distancia de la muerte, que es la Vida, por haber sido una voz que no tuvo miedo de expresar sus ideas, aunque éstas fueran contra las corrientes de pensamiento de su tiempo, aunque pudiera ser tildado de estar fuera de época o criticado por sus posiciones Así fue siempre, ataviado de nobleza y luz, así lo tengo presente y espero encontrarlo en el Corazón de Dios:
“Mas yo soy hijo del Sol y del lucero de la Tarde
y en mi pecho reposan el león coronado y el toro en llamas.” (del libro “Recuerdo del Adán caído”)
El sábado 5 de junio, el Círculo de Escritores de Venezuela, familia y amigos rindieron un sentido homenaje a la escritora venezolana Rosa Melo, autora de una extensa obra poética publicada. Se escucharon las hermosas voces del Orfeón Metropolitano dirigido por la profesora Vila Largo. Se bautizó su octavo libro Signos del Coloquio y la presentación estuvo a cargo de Edda Armas. El texto es una profunda reflexión sobre el ars poética de Melo.
“Blanca la página: trae tu visión abierta. Este verso de Rosa Melo es una especie de plegaria o “frase sagrada” con la que, al repetirla en voz interior, se invoca a la divinidad en apoyo a la meditación. Es un mantra de invocación. Y, comienzo con esta idea mis palabras para Rosa, convencida como estoy, de que Rosa escribe rodeada de tres Musas, con las que ella definitivamente coquetea en su hacer poético. Y es que hay poetas, Rosa una de ellas, que hallan en las divinidades femeninas [esas que presiden las artes y las ciencias e inspiran a los filósofos y a los poetas] la explicación de su arder poético. Me refiero a tres de las nueve musas canónicas, nacidas de nueve noches seguidas de amor entre Zeus y Mnemósine, nietas de Urano (el cielo) y Gea (la tierra). Hablo de Érato, la amable, con su lira en la mano simbolizando los coros de la Lírica; de Polimnia, la que preside los himnos sagrados, quien apoya sus codos en la roca y coloca un dedo sobre la boca para simbolizar el silencio; y de Clío, la que ofrece gloria, se ocupa de la historia, y se representa de pie, sobria, con un rollo de escritura en las manos.
Y así es Rosa Melo, la poeta. Cuando uno la piensa, aparece serena, amable, posada con el codo apoyado sobre la mesa (la roca) en actitud meditativa, invocando. Ella, quien se paseó por los estudios de comercio, las artes del color en la pintura, el arte del drama interpretativo en las tablas del teatro, el arte de dominar el modelaje en la escultura, quien asumió el antiguo arte de la Caligrafía como oficio, quien casó muy joven y construyó una familia de siete hijos y diecisiete nietos, nunca pensó sin embargo, que llegaría a ser poeta. Y acá la tenemos, hoy, bautizando su octavo libro, bajo el enigmático título de Signos del coloquio, en el que reúne 60 poemas, con epígrafes de tres de sus poetas tutelares: el alemán Nietzsche, el Belga Verhesen, y el venezolano Silva Estrada.
Rosa admite ser “captora de poemas”. Lo dice así: “atrapo el poema y el poema surge”. Porque Rosa, tras concentrada invocación, se reencuentra con las palabras en el lugar de la revelación. Ese lugar es la semi-sombra, lecho de hojas caídas de muchos árboles, cuna de estrellas fugaces miradas por ella, fuente bullente de sales minerales, es la casa del desvelo. Pero no cualquier desvelo. Casa de su propio desvelo. De su propia palabra. Por tanto: su casa-alma. Ella ha dicho que “su poesía es casi toda de desvelo” y yo quiero colocar en colores de Neón esa confesión suya, por ser tan reveladora de la esencia de su accionar poético.
El desvelo para Rosa es el momento “de la atención suprema”. Ese estar alerta de los seis sentidos, para olfatear el movimiento de lo que nos angustia, o digamos se desvela, y hacer de su captura el acto del goce supremo. Me plena, dice ella, ese momento, que no es desvelo, sino puro destello de la poesía. En su caso, lo asocia con la noche, porque así le ocurre. Pero advirtiéndonos que “el desvelo es más grande que la noche, pues recibe al día”. Y ese andar desobediente y libertario entre los límites de la luz y la oscuridad, entre el asir algo y soltarlo, es el arte que ella practica como una sacerdotisa que alimentó su alma desde niña, creciendo en la palabra, develando sus misterios y máscaras, andando los silencios que ante muchas preguntas surgían como única respuesta (siendo círculos de fuego) hasta que éstas encontraran su cuerpo de palabra poética. Ella, Rosa, suelta esta exclamación: “El poema surge de noche, creo que por el silencio”. Pero ese silencio, aclara es el silencio de la palabra. Y es que sólo aquel que atento redescubre los silencios es quien halla las palabras que nombre sus pasajes, nombrando así todo hallazgo, toda revelación. Todos sus versos son hijos del desvelo.
Creo que en Rosa el ´pensamiento´ es clave. Esa clave recorre casi toda su obra, inclusive y de manera significativa en los poemas que conforman el poemario Los signos del coloquio, que hoy nos convoca. Y recordemos que literalmente pensamiento es lo que en sánscrito es ´mantra´. Ella lo escribe así: La soledad / crea con fuerza el pensamiento / lo envuelve en savia /de brotes interiores. Y de otro poema: El pensamiento / se abre/ se entrega / ¿y cómo no sonreir / y apresar lo que conmueve?
Rosa Melo, nunca pensó que llegaría a ser poeta. Pero lo es. Lo es desde niña, ella lo llama ser “poeta de origen”. Y ese origen, a mi modo de ver, ancla en el rumor marino de su Porlamar natal, en esa luz particular que tamiza el oleaje en todo paisaje de isla, pero también, y a manera de marca de origen (sello de agua, digamos) en el aprendizaje y cultivo interior de su ´Hálito de Ser´ en sus años de interna en el colegio Madre Rafols donde permaneció hasta los quince años. Ella lo expresó así: “creo que el mismo internado abrió mi sensibilidad y surgió la poesía…allí, escribía mucho, y ya mis compañeras me llamaban poeta”, comenta Rosa en una entrevista a Desirré Depablos. Ella lo esencializa así:
Miro más el azul / porque trae visiones / senderos más antiguos / Imagino / seguras existencias.
O así: Media madrugada / ojos abiertos / rumor de mar / El oído salta / al Primer Náufrago / a la espuma formada / por el primer grito / ¿Quién y qué nombre / bebió su agua / hasta perderse?
Y en el caso de Rosa Melo, ser poeta de origen, repito, la hacía vivir la poesía, gozarla en cada captura, como ´canto celeste´ para ella misma, para el levantar alas espirituales del alma, pues ya sabemos que su poesía guardó silencio para los otros -por largos años (al parecer 35)- en el interior de una gaveta en su escritorio de madera. Sabemos que fueron sus hijas (hadas traviesas) quienes entregaron los manuscritos de su madre a la poeta Ida Gramcko, mientras Rosa estaba de viaje, y que a su regreso se encontró la revelación de la palabra de Gramcko sobre ella y su poesía, en un artículo que tituló “Una nueva individualidad” en su columna en el diario El Nacional, comprometiéndola con el lector, y aún más con ella misma y la poesía. Así nació “Acírate”, su primer poemario publicado en 1982.
Entonces, hablamos de una Poeta sincera, quien es libre escribiendo su poesía, que vive una exaltación al auscultar el pensamiento, con tres décadas de andares poéticos, recogidos en sus respectivas casas de papel, como lo son sus otros poemarios: Hábito de Ser, La casa adormecida, Tiempo de Horizontes, Donde la ausencia, Desandando insomnios, La Flor de los cerezos, y el que hoy bautizamos: Signos de coloquio; y los aún inéditos: Restos de Polen, Caligrafía de sueños y El Grito que se ignora. Y concordamos con su amiga Blanca González (compañera de vida desde la época del internado) que los títulos que Rosa ha dado a sus poemarios son todos versos significativos en sí mismos.
Hablamos de la Poeta, que también cultiva un Jardín de Orquídeas, en diálogo permanente e ininterrumpido con poetas con quienes alimentó amistad profunda: Alfredo Silva Estrada, Elizabeth Schön, Ida Gramcko, Sonia Sanoja y Fernand Verhesen, y con sus maestros: Juana Sujo, Horacio Peterson, Carlos Prada, y con aquellos que han sido, entre muchas, lecturas predilectas: Rainer Maria Rilke, César Vallejo; por nombrar al menos dos.
Cierro mis palabras con una pregunta balance que intuyo que muchas veces Rosa Melo se formuló: ¿Quién dialoga con el silencio?
El poeta y el místico dialogan con el silencio en busca de la revelación. Ya que el silencio –esa diana invisible– es la trascendencia, Dios. Y Rosa Melo, “con su quietud en las afueras y su hambre interior” al dialogar con el silencio, admite en algunos de sus versos que: Si Dios entrega el sueño oscurece más la noche/ El sueño pierde su dominio / El cuerpo cansado duerme / La mente activa sueña / ¿Deja de ser pensamiento? / El sueño es la conciencia ya vivida/ Telón del pensamiento/ Y ¿quién mueve los hilos de la mente que abarca que no encuentra la búsqueda del Ser?
Y le responde Rilke:
-Cada poeta lleva su lenguaje respondiendo a lo infinito de su ser en transparencia.
Y en Rosa, ocurre su ser en transparencia, agrego yo. Por ser Calígrafa de sueños, Noctámbula como Ida Gramcko, de un modo amable como Érato. Por pesar las palabras en el tamiz de organza que anuda el cielo con la tierra. Por su mantenerse atenta al chispazo del pensamiento. Por su agilidad para atrapar lo que éste le dicta en forma de versos –ya cuajados en su interior– y transcribirlos a la blanca página en noches de largo insomnio.
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