El lente de Gabriel Osorio capturó la vida cotidiana del pueblo warao

La cotidianidad del pueblo warao, su cultura y el paisaje en el que desarrollan su día a día son algunos de los temas de las imágenes capturadas por el fotógrafo Gabriel Osorio y que se muestran en la exposición Oriwarao, en el Museo de Bellas Artes (MBA).

“Las imágenes contribuyen a descubrir otros significados, a la vez que proponen relatos mientras hacen referencia a situaciones propias de los warao en su vivencia por los caminos del río. El trabajo de Osorio no solo convoca a la contemplación, también representa una preciada fuente de análisis y observación de los hechos debido al poder testimonial y emocional de la fotografía”, complementa el texto.

La exposición estará abierta hasta marzo de 2015 y puede ser visitada de martes a viernes de 9:00 am a 5:00 pm y los sábados y domingos de 10:00 am a 5:00 pm.

EL JUEVES 09 DE OCTUBRE SE INAUGURA EL XII SALON DE ARTES VISUALES DYCVENSA 2014 

Con la participación de 55 artistas provenientes de todo el país, se da inicio este jueves 09 de Octubre al XII Salón de artes Visuales Dycvensa 2014. La exposición estará abierta hasta el domingo 09 de Noviembre. 

Este año el salón constará de solo fotografía, y se entregarán dos galardones: Premio Salón de Arte Dycvensa y  Premio del público asistente.

La galera estará abierta en la sala Rómulo Gallegos del CELARG de martes a domingos en un horario comprendido entre las 2 y 8 PM. 

Pal Kerese expone en Fundalamas

La soledad es abordada, sin prejuicios, por el fotógrafo Pal Kerese Riveros en Yo, mi compañía, una serie de imágenes protagonizada por personas ensimismadas y grandes espacios. La muestra será inaugurada en la sede de Fundalamas, ubicada en el centro histórico de Petare, el domingo 6 de julio a las 12:30 del mediodía y se mantendrá hasta septiembre.

Verano Fotográfico 2014

Durante los meses de julio, agosto y septiembre Roberto Mata Taller de Fotografía ofrecerá un ciclo de talleres vacacionales dirigido a niños y adolescentes; las clases se dictarán en su sede, ubicada en La California Sur, y serán complementadas con charlas y actividades especiales

El Verano Fotográfico Digital es un ciclo de talleres vacacionales pensado para que niños y adolescentes descubran las posibilidades de la fotografía, más allá del cocimiento de la técnica. La intención de esta propuesta académica es lograr que las imágenes se conviertan en un lenguaje, una forma de expresión.

Verano Fotográfico Digital 2014 - Talleres vacacionales

Fecha: Del 14 de julio a la 1° semana de septiembre de 2014

Días: Lunes a viernes

Hora: 9:00 AM a 3:00 PM

Inscripciones: (212)257.9745

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.net)

Este martes 10 de junio en el CCCH

FESTIVAL IMAGINARIOS DE LAS ARTES, FILA

PRESENTA MUESTRA DE FOTOGRAFÍA Y VIDEO

En el marco de la 6ª Edición del Festival Imaginarios de las Artes, FILA, mañana  martes 10 de junio a las 7:00 de la noche, se presentará una muestra de Fotografía y Video, en el Teatro del Centro Cultural Chacao, donde se exhibirán los trabajos finalistas de esta competencia, que cuenta con la participación de jóvenes creadores provenientes de colegios y liceos de todo el país. Entrada general Bs. 200,00, a la venta en las taquillas del teatro, en la Avenida Tamanaco, El Rosal o en www.ticketmundo.com

FILA, es una competencia nacional intercolegial de Video, Teatro, Música, Fotografía Digital y Graffiti, que tiene como principal objetivo encontrar a los jóvenes más creativos de Venezuela. Sus organizadores, Imaginarios de Venezuela, son un grupo de jóvenes productores convencidos de la importancia social del proyecto.

Fotógrafo Ferrante Ferranti dicta taller en Caracas

Ferrante Ferranti dictará un taller práctico en Caracas que pretende mostrar una visión autoral de la fotografía de patrimonio. Esta iniciativa académica es producto de un esfuerzo conjunto entre la Embajada de Francia en Venezuela y Roberto Mata Taller de Fotografía, y cuenta con el apoyo del fotógrafo Efraín Vivas.

El taller se realizará los días 12 y 13 de mayo, en la sede de RMTF y tendrá prácticas en lugares como la Universidad Central de Venezuela. 

Mílitza Zúpan

0414.2387909

mmzupan@gmail.com

@milizupan

Sala Mendoza inicia programación 2014

La Sala Mendoza da inicio a su programación expositiva el domingo 26 de enero a las 11:00 de la mañana con la inauguración de El adorador de la imagen, muestra individual de Lucía Pizzani, artista ganadora de la XII Edición de Premio Eugenio Mendoza. Desde ese día también presentarán en sus espacios otros dos proyectos que despliegan interesantes reflexiones en torno a sus propios ejes conceptuales.

PORTADA

El sonido de los Andes en imagen

Con una mano en la cámara y la de Roberto Mata en la otra, Karen Kaufman salió a tomar fotografías por Venezuela. En su portafolio se puede apreciar su predilección por retratar personas que vive en el interior, los paisajes, y las flores.

Profesional del arte gráfico, egresada del Instituto de Diseño Caracas, actualmente trabaja en la parte de imagen para empresas específicamente elaborando tarjetas de presentación, papelería, afiches, catálogos y trípticos, mientras paralelamente disfruta de su pasión por capturar momentos con el lente.

En esta portada observamos a un grupo musical que toca el vals andino en el estado Mérida, específicamente, en la localidad de Los Nevados, y durante la toma se realizó un ejercicio de iluminación artificial para lograr el resultado.

FOTOGRAFIA.

Marienna García-Gallo descubrió su pasión por la fotografía mientras tomaba impresiones solo como pasatiempo: “Lo que comenzó como un hobbie, ahora es mi actual profesión, pues yo soy abogado”, expresó.
Esta joven de 29 años comenzó su formación académica en la escuela de Roberto Mata hace 5 años en donde ha realizado cursos básicos de este arte, así como de iluminación y documentalismo. “Aunque no me limito, la fotografía documental me apasiona y es a lo que me dedico actualmente. Me considero fotógrafa de calle. Las situaciones me buscan, pero yo también las busco a ellas... Esta foto es de Petare en un lugar que se llama la Bombilla. Aquí las personas del barrio recogen el agua y este niño llena su botella”, explicó

Atmósferas Urbanas de Carlos Ancheta

Carlos Ancheta presentó la exposición Atmósferas Urbanas, CBL – HAV – NY –SP, del en la que sigue un itinerario de imágenes por cuatro ciudades del continente. En esta muestra, Ancheta deja ver imágenes de ciudades diversas: Ciudad Bolívar y La Habana; Nueva York y Sao Paulo. El artista se enfoca en tratar de reflejar la arquitectura emocional, y los detalles citadinos, mientras captura a los habitantes de forma más tímida pero sin que dejen de figurar. Según, Alberto Asprino, curador de la exposición, Ancheta retrata soledades.

FOTOGRAFIA

Extranjeros en la propia tierra

José Javier González es estudiante de idiomas en la Universidad Central de Venezuela. En sus paseos por Caracas le gusta tomar fotografías sobre la vida cotidiana y sus personajes.

En esta imagen apreciamos una escena en la ciudad de Carúpano Edo. Sucre. Donde descansan los peñeros durante la mañana, ubicados a la altura del “boquete de Carúpano”. “Los pescadores zarpan a las 11:00 pm. y realizan la pesca hasta la madrugada por varias razones: los peces no ven los guarales en la noche y suben de la profundidad a la superficie para alimentarse”, explica Javier.

Desde su perspectiva, este no es solo un estilo de vida: “es cultura, son pueblo,incluso poesía... Me recuerdan a los galerones de Gualberto Ibarreto. Pienso que debemos prestar más atención a nuestro país y nuestra cultura en estos momentos que se sufre una ausencia de identidad nacional. Esto me hace recordar la frase de Martí, que dice que somos como unas plantas exóticas en su propia tierra.

FOTOGRAFIA

Frank López Ballesteros es comunicador social egresado de la Universidad Monteávila. Su pasión por la fotografía lo ha llevado a recorrer ciudades europeas y latinoamericanas en búsqueda de imágenes que impacten al público. El retrato que se muestra en esta portada corresponde a una pieza escogida dentro de un portafolio muy particular: su tesis de grado titulada “La mano de obra en Venezuela”. Con esta propuesta, López logró un acercamiento a los pequeños detalles de la vida de estos personajes y sus momentos más particulares dentro del ámbito laboral. Está de más decir que el logro principal de esta serie fue la revelación del mundo sensible de lo trabajadores, a través de todas las herramientas que este arte permite desarrollar.

FOTOGRAFIA

ENZO CANNAVA

Enzo Cannava comenzó su inquietud por la fotografía desde pequeño, documentando en imágenes las situaciones que se le presentaban a diario: “A muy temprana edad, sentí pasión por la fotografía y siempre he buscado el momento perfecto para captar la imagen que exprese lo que quiero transmitir”.

Como fotógrafo amateur, Enzo ha participado con sus trabajos en diferentes concursos, entre los que se encuentra: La última edición de El Universal “Así es Venezuela”(2008) con publicación de cuadernos encartados; finalista en el concurso PAVCO “Agua y Naturaleza”(2008), ganador en el concurso Always tours (2007), entre otros.

Para Enzo, cada fotografía tiene su significado e importancia y refleja momentos únicos e irrepetibles: “Me enfoco en encuadres de paisajes y situaciones cotidianas del entorno, dándole gran importancia a la luz y los contrastes que se reflejan de diferentes maneras en cada fotografía”.

Cada instante pasa a ser un cuadro, una foto, un espacio que se detiene en la imagen: Siempre estoy listo con mi cámara para capturar ese momento especial que nos transmita los detalles capaces de captar a través del lente. La vida transcurre a través de su lente expresando la importancia de los detalles de cada segundo a través de su sensibilidad.

FOTOGRAFIA

Daniel Alejandro Ampuero Anca

Edad: 20 Años

Empecé mi interés por la fotografía en mis viajes a Mérida cuando tenía 14 años. En

aquel entonces usaba una cámara digital de 1.3 MP, la cual me fue durante mucho tiempo mi primer amor. Estudié fotografía en la Facultad de Ciencias de la UCV con el maestro Carlos Ayesta.

A partir de ese curso, y quizás por pura coincidencia, realicé una serie de viajes que

me llevaron a México, Croacia, Alemania, Chile, Argentina, España y varias regiones del interior de Venezuela. Es en esos viajes donde tomo la mayoría de mis fotos, haciendo

lo que denomino "Expediciones Fotográficas". Sólo yo y mi cámara”.

FOTOGRAFIA

Carlos Ancheta, (Barcelona, 1973) Se inicia en la fotografía en la Facultad de Arquitectura (UCV) y ha continuado su formación en la Organización Nelson Garrido (ONG). Sus fotografías han sido seleccionadas en las tres últimas ediciones del Salón de Aragua, el Salón Pirelli de Jóvenes Artistas y la Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz, ente otros. Recientemente participó en Salón de Arte Iberoamericano en el Museo Kazent de Washington y recibió el Premio al Joven Artista en el Salón Nacional de Arte Aragua, 2008. Actualmente expone en la Galería La Escondida, del Centro San Ignacio. Las piezas de Carlos Ancheta presentes en esta exposición son parte de su serie Ausencia-Presencia (México, 2006). Se trata de imágenes cuyos protagonistas son seres solitarios, algunos en estado reflexivo, otros en búsqueda de un camino. Con estas imágenes, Ancheta nos invita a contemplar el estado anímico y la soledad de sus personajes, en contraposición a la agitada cotidianidad de una de las ciudades más grandes del mundo.

FOTOGRAFIA

"Miro como arquitecto a través de la fotografía. Por eso se siente la presencia de la figura humana en función de un espacio, y la evidencia de unentorno que incide tanto en la figura humana como en la arquitectura, dandofe del transcurrir del tiempo y de la manera en que se vive. En misfotografías el espacio, lo arquitectónico y lo monumental son escenarios quemuestran la incidencia de la luz y las formas de vida de quienes loshabitan. Las historias, los enlaces, los códigos, las creencias y todo loque ocurre dentro de ellos es un relato de vida. Como arquitecto y comofotógrafo, descubro que el deterioro también es un elemento plástico, siendola fotografía lo que revela el potencial estético de este deterioro, que mehabla de que algo pasó, está pasando y seguirá pasando porque hay vida. Estavida es la presencia humana y el impacto de la naturaleza en la obra delhombre, que convierte a cada escenario en algo dinámico y alberga la certezade que nada perdura eternamente.Margrit Gazarian es arquitecto. Nació el 10 de noviembre de 1965" . Cristina Raffalli

FOTOGRAFIA

REFLEXIONES, una imagen que nos encierra en un lugar con dos entradas luminosas, dos posibilidades, dos intentos de encontrar la respuesta a esos pensamientos.
El talento y la sensibilidad de Yolanda Díaz van más allá de una excelente técnica; encontramos su conocer de la mente humana, de ese momento que a veces la vida transforma en infortunio y nos da dos opciones, para que sea esa interioridad la que escoja, para ponernos en la difícil tarea de ir tras la luz que más nos atraiga. Yolanda, con su lente, nos entrega una imagen que, más que hermosa, es una verdadera reflexión.
Lugar en penumbras, entradas perfectas de rayos que dan volumen al espacio, que dan textura a las paredes, al piso. Fotografía que acapara el yo interno, las cavernas del ser, con las sombras y las luces que nos hacen. Yolanda captó un detalle de la humanidad, de lo que es la reflexión.
Valentina Saa Carbonell

Sección coordinada por: Alexis Pérez Luna

FOTOGRAFIA

Martha Viaña Pulido

Toda fotografía es el revelado de una historia, pequeña y cotidiana, grandilocuente o histórica, no importa, al ser la experiencia humana también experiencia colectiva, la fotografía que indaga en ella deviene al mismo tiempo documento íntimo y documento social. Pues en ese viaje cada historia sabe que tiene un lugar para compartir con otras al borde del camino, que puede detenerse por un rato, conversar con los demás para no partir nunca o para partir siempre, en busca de otras historias que habrán de poblar las sombras alineadas que custodian las espaldas de los viajeros en reposo, que recorren el mundo mientras miran, hablan y escuchan a otros, hilvanando cada tarde el largo y misterioso tejido de su destino.Periodista. Se ha desarrollado como fotógrafa documentalista. Actualmente trabaja en dos proyectos: un registro de rostros de escritores venezolanos, que busca la síntesis entre texto e imagen; y (T/D)ramas urbanas 2, en el que se integran imágenes urbanas al espacio doméstico e íntimo.

Sección coordinada por Alexis Pérez Luna

FOTOGRAFIA

Sonia Jaramillo
Fotógrafa y diseñadora Grafica Venezolana nacida en Caracas el 13 de Mayo de 1973. Vive en el estado Lara desde 1983. Dedicada a las Artes desde sus primeros años, ha cursado estudios de música, danza, teatro, artes plásticas, entre otros en diferentes instituciones del estado Lara. Su primer contacto formal con la fotografía surge en el instituto de diseño Cidig, Barquisimeto, de la mano del fotógrafo larense Luís Cobelo. A finales del 99 realiza sus pasantías en lumen corporación audiovisual, con Enrique “chacho” Urteaga y Martín Urteaga quienes le enseñan todo lo referente a las técnicas fotográficas. En ese momento surge dentro de ella la certeza de que su vocación artística esta dirigida hacia la fotografía. A partir del 2000 hasta Julio del 2006 se asume el rol de profesora de fotografía en el mencionado Instituto de Diseño. Actualmente esta itinerando su muestra fotográfica Piel de Yay, a lo largo del territorio nacional.
Sección coordinada por: Alexis Perez Luna

PUBLICARTE 4/JULIO

María Antonieta Pérez Boza
Más allá de la nostalgia, del preservar un instante, del denunciar, del documentar, del comunicar o sensibilizar responsablemente, estéticamente y en contenido, al final, cada fotografía es para mi, en síntesis, un acto de amor. Cada fotografía, independientemente de la intención explícita, cuando es de verdad, contiene implícitamente al fotógrafo. Creo que la fotografía está estrechamente ligada a la poesía. Armando Rojas Guardia, define la poesía como "lenguaje analógico-metafórico y simbólico químicamente puro". Y creo que la imagen alcanza su máxima expresión cuando se convierte en una metáfora visual de la realidad, cuando los objetos que la integran se relacionan entre sí de una manera "nueva", cobrando otro significado, como lo hacen dos vocablos aparentemente inconexos en un poema. Para eso el fotógrafo tiene que nutrirse intelectual y espiritualmente y mantenerse casi al borde de los sentidos. Como cuando se entra en una especie de "trance".
Sección coordinada por Alexis Perez Luna